时间：2017年06月25日-2017年08月03日
地点: 北京 朝阳区 北京民生现代美术馆-----朝阳区酒仙桥北路恒通国际创新园区内C7
费用: 免费
这个展览是北京民生现代美术馆学术品牌展览，也是国家艺术基金资助项目，将通过“一年之鉴”这一时段性学术方法，系统性地呈现中国当代艺术在2016年的整体状况及趋势。
以年为界 记录历史
“中国当代艺术年鉴展”是建立在北京大学“中国现代艺术档案”详细调查研究基础上的展览。不同于一般的艺术展，年鉴展是对一年中在中国发生的当代艺术情况的综合展示。《中国当代艺术年鉴》每天记录着各种艺术方面的信息，按档案规范对所有数据进行收集、调查和研究，经过最终调查核实后，作为“日志”编入《年鉴》，构成本次展览的基础。
通过上述方法，《年鉴》把一年中获得的重要成绩摘要加以呈现，这些重要的成绩就是“变量”，是对中国当代艺术正在进行的实验、探索、创新和当前的遭遇进行的调查和整理。通过展示“变量”，一年中当代艺术的变化得到整体显示，各个重要事实的意义和之间的关联得以揭示，当下的社会思潮、文化现象和当代人的创造性反应也因此被反映出来。而在年鉴展中，各种问题将被尽可能地展现和提示。
“中国当代艺术年鉴展2016”是中国当代艺术年鉴展在北京民生现代美术馆第三次展出，去年举行的“中国当代艺术年鉴展2015”曾受到了业界和公众的普遍好评。这个展览不是一种人为的策划，而是对于一年中各种展览和活动的索引。在这一个展览中将会看到很多个展览，其呈现的不仅是一年来中国当代艺术的新创造、新发展，更是人们面对各种现象做出的反应、想象与思索。
最新面貌 系统呈现
当代艺术在某种程度上并不是一种状态描述，而是对已有状态的突破。我们看到的中国当代艺术也是如此，它并不是某一种曾经被称作“当代艺术”的情况的重复，而是一年中又有怎样的新的发展和新的情况。实际上，中国当代艺术已经略微超越了思想和知识的范畴，对至今尚不能意识到并进行思考的部分进行着实验和突破，这正是当代艺术活动解放和开放的意义之所在。
2016年度共有当代艺术展览3780多个。一年366天，只有16天没有新的展览开幕。在这一年，有两个情况值得关注，其一是自媒体/众媒体正在分离景观社会，形成分散视点和超出理性、性质杂乱的状况；其二是新技术正在改变着艺术的整体样貌。二者相互关联，产生了不同的新观念和新感觉，致使当代艺术面貌产生了变化。
基于此，本次“中国当代艺术年鉴展2016”将现场展出106位年度选入《年鉴》的艺术家在2016年度最具代表性的作品，其中包括36位艺术家的原作。这些作品和文献记录是《年鉴》编辑部以2016年全年近4000个艺术展览及活动、10000多种发表的文献阅读综述、几千位艺术家的活动档案为根据进行甄选，根据编辑委员会的意见并修订补充后的结果。因规模所限，除了现场作品之外，其他作品以文献方式呈现。年鉴展不仅是展出作品，而是力图系统性体现中国当代艺术2016年的年度整体成果，以呈示中国当代艺术的新思想、新方法和新动向。
时间：2017年06月16日 ~ 2017年07月16日 每天 09:00 - 18:00
地点：上海 浦东新区 樱花路869号证大喜玛拉雅中心6楼喜玛空间
费用：免费
本次展览为国内11位新锐青年艺术家的联展项目，作品涵盖绘画、装置、摄影、影像等多种表现方式。“半截门”其意在于把面对当下语境中的思考和问题携手艺术家通过作品的视觉语言呈现，继而实现一种新的思考方式和社会景观。此次展览作为喜玛空间为建立未来学术架构以及定位，从而与年轻艺术家进行的一次交流与探讨性实践。
展览介绍：
“半截门”是一种门类，中西方古已有之。
“半截门”既是这个展览的策划主旨，也是中国当代艺术从学术到市场所面临的一种现状，亦是全新的当代艺术机构-上海证大喜玛空间目前的一种对中国当代艺术现场从自我定位到宏观角色选择的某种迟疑与纠结。
《来自一个社会主义国家成员的幻觉》 郭熙
在中国关于中西方文化的“体用”争辩与纠缠一直伴随了一个多世纪，而社会的整体行进亦一直在纠缠不清也无法厘清的“混沌”“摸石头”“常态化”“金光大道”上。似乎可以这么认为，自“五四”运动以来我们不管从经济，政治，文化其实都行走在一种无奈的“试验先锋”路上。而对中国当代艺术上来说更是敏感和深切地体感到这种焦灼。
《词不达意》杨欣嘉 纸本水彩
从线性时间概念上来看，激进的西方自由主义论到试图以守为攻的民粹主义姿态，夹杂着毫不遮拦的物质欲望无不在中国当代艺术世界里由里及外表呈得淋漓尽致。而从今日或未来空间来观照，全球主义裹挟着互联网络无孔不入，难以遁逃…
《沉默之所》朱玺
而当代艺术身处其中，艺术家是怎么想的？怎么做的？一个艺术机构该秉持什么态度来与艺术家一起想一起做…
《浮在水上的蝴蝶》王浩
“半截门”正如此，彼此看得见不尽是里外的面孔还有面孔后的景观，似乎彼此通透， 但这“半截”才是真正主宰世界的主体，所以，作为一个全新的当代艺术机构，在其第一个展览上并不急于推出某种形而上理念，而更愿意把自我的思考和焦虑如实呈出，形而下地交与艺术和艺术家来共同探讨和实践。或许，“我们一起来”——这才是喜玛空间机构本该有的一种实际方式和方法，一种彼此之间未有“半截门”装置的无间联手，而其与艺术家面临的共同工作命题就是——那道半截门。
艺术家（按拼音字母首序）：
郭熙、邱涛、宋兮、王芳艺、王浩、徐跋骋、应歆珣、杨欣嘉、张巍、朱湘闽、朱玺
时间：2017年06月18日 ~ 2017年07月18日 每天 13:30 - 22:30
地点：广州 越秀区 东山口均益路11号
费用：免费
掩耳盗梦：一个青年个体的诘问
胡斌（广州美术学院艺术管理学系教授）
毫无疑问，郑驰的言说方式与当下的社会语境以及青年群体的话语倾向密切相关。总体上看，他的画有一种与现实暧昧不清的奇幻关系。画面的造型和色彩像是经过电子虚拟化处理似的，粉红的脸，粉红的丛林和假山，显得如此的虚幻和迷离；但是垂涎的老虎、布满钢刺的柱子、规整的铁笼子……分明又隐喻着来自现实世界的危险和禁锢。
显然，他的作品中带有悲天悯人的对于生存境况的观照，这里面甚至潜含着某种沉沦与拯救的宗教意味。他的表达不是直白的，充满着荒诞和讽喻，但是传达的感受却是真切地植根于自己的生存环境。他也会从传统中汲取资源，改造某些经典画面，由此在历史与现实之间构成迷一样的关系。
然而更为重要的是，在这些隐喻式的画面背后透示出一种低徊且又富有韧性的诘问，它直指那以各种魔幻面孔和表皮所掩护的问题实质，这体现出一个青年个体少见的警醒和质询意识。这些意识经由其所建构的“视觉迷宫”传达出来，愈加地耐人寻味，引人思索。
个人简介
郑驰 1977年10月出生于广东吴川
2017年毕业于广州美术学院油画系获艺术硕士学位
作品描述：我的画作多在思考社会、人生与生命。在我看来架上绘画、装置、雕塑、电影或文字都只是媒介，一种工具，重点是用何种工具才能最佳表达。
展览及获奖信息
2017年--第二届“春暖花开”广州美术学院师生主题美术作品联展, 《你终于来了》获得二等奖.大学城美术馆
2016年-- “情暖东日”广州美术学院2016师生作品联展，获得三等奖.大学城美术馆
2016年--佛山市燃灯山房 ,《时代的形状》 个展
2016年--《有问题？没问题！真的没问题？把嘴缝上什么问题都没问题！》入选第六届广东省当代艺术展.深圳关山月美术馆
2016年 --“首届广州青年艺术家小幅作品交流活动” .广州11号艺术空间
2014年-- “南方·南方”艺术的60种体验作品展.新石湾美术馆
时间：2017年06月17日 ~ 2017年08月20日 每天 10:00 - 21:30
地点：上海 静安区 上海大悦城
费用：30元(预售) 40元(现场平日) 50元(现场假日)
由日本官方授权の懒蛋蛋内地首展
拥有魔都独家特别展区
数不清的绝佳自拍点
懒蛋蛋美食、正版周边、原画手稿
懒蛋蛋跟其他的吉祥物形象真的完全不一样，被称作日本sanrio三丽欧史上最不积极的角色！
它最大的特点就是爱犯懒，隐约还有那么点丧丧的感觉~
懒蛋蛋其实就是一颗黄黄的蛋，经常变成荷包蛋、炒蛋等各种食物造型~
但不管是什么蛋，它都拥有迷人的翘臀，以及永远都是这种懒趴趴的状态，什么都不想做的个性，小表情就更萌了！
口头禅就是“干嘛”“鬼知道”“不想动”。是不是有点像你像我像他，标准懒癌症患者哈哈~
这种瘫软的姿势把人萌翻的同时，它也成为了大家的治愈系小天使！
这次的懒蛋蛋展览内容超级丰富，小编先给你们介绍最重要，也是最有特色的区域：懒蛋蛋入侵上海；
展区以上海街景为概念规划，以最具上海代表性的〝蛋心亭〞為主要中心，四周环绕着街道、药店、香烟店，餐馆。
展区会特别运用新、旧上海元素，跟着蛋黄哥的视角重新看上海应该很有趣吧哈哈~
对啦，这次展览还有个重磅人物登场，铛铛铛就是“蛋黄爷”！
现场有一整座蛋黄庙，大家记得去拜拜，保佑自己的蛋黄人生慵懒无忧~
还原懒蛋蛋の日常 超萌~
一起进入懒蛋蛋的世界啦
除了魔都特别展区，现场还打造了一块“懒蛋蛋的游乐园”，主题就是懒蛋蛋的日常。
透过日常一天的早餐、午餐、下午茶及晚餐，描绘出任何一个时间点都有懒蛋蛋的陪伴。
想了你一整夜，再也想不起你的脸；
你是一种感觉，写在夏夜晚风里面。
—— 《疯狂世界》
编译：包子君
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