时间：2017年05月25日 ~ 2017年06月05日 每天 09:00 - 17:00
地点：北京 海淀区 中国地质大学（北京）地调楼珠宝学院4层、7层
费用：免费

珠宝楼4层珠宝展、7层首饰概念展。
部分作品展示

时间：2017年05月27日 ~ 2017年06月11日 每天 10:30 - 18:30
地点：上海 徐汇区 宋园路65号 MODO 2楼
费用：30元

本次展览汇聚20余位日本文豪大师的书法原作，太宰治、芥川龙之介、夏目漱石、三岛由纪夫、川端康成、大江健三郎等文豪大师的巨作将首次于魔都呈现。

旧时人们写信时，习惯以“见字如晤”开头，意思是见到他的字，就如同见到他本人。书法更是一门禅意的艺术，方寸之间体现挥毫者的意志、情趣和追求。 细数已逝世的文豪作品，《人间失格》、《逆行》、《金阁寺》、《罗生门》每一部深刻作品的背后都涌动着充盈人生闪亮碎片的暗河，而作者挥毫写下的文字则为我们揭示了暗河下的波澜。

此次展览我们将划分为作品展示区、衍生区和互动区，抛弃乏味规矩的观展模式，听从你内心深处的声音，在赏析文豪作品本身的同时感受挥毫人的情绪以及他背后的故事。

太宰治（だざい おさむ） （1909年6月19日-1948年6月13日） 代表作：《逆行》、《人间失格》、《

太宰治（だざい おさむ）
（1909年6月19日-1948年6月13日）
代表作：《逆行》、《人间失格》、《斜阳》

太宰治，日本小说家，日本战后无赖派文学代表作家。主要作品有小说《逆行》、《斜阳》和《人间失格》等。太宰治从学生时代起已希望成为作家，21岁时和银座咖啡馆女侍投海自杀未遂。1935年《晚年》一书中作品《逆行》列为第一届芥川奖的候选作品。结婚后，写出了《富岳百景》及《斜阳》等作品，成为当代流行作家。1948年6月13日深夜与崇拜他的女读者山崎富荣跳玉川上水自杀，时年39岁，留下了《人间失格》等作品。

《人间失格》以“我”看到叶藏的三张照片后的感想开头，中间是叶藏的三篇手记，而三篇手记与照片对应，分别介绍了叶藏幼年、青年和壮年时代的经历，描述了叶藏是如何一步一步走向丧失为人资格的道路的。作品中太宰治巧妙地将自己的人生与思想，隐藏于主角叶藏的人生遭遇，藉由叶藏的独白，窥探太宰治的内心世界——“充满了可耻的一生”。在发表该作品的同年，太宰治自杀身亡。

芥川龍之介（あくたがわりゅうのすけ） （1892年3月1日 - 1927年7月24日） 代表作：《罗生门》、

芥川龍之介（あくたがわりゅうのすけ）
（1892年3月1日 - 1927年7月24日）
代表作：《罗生门》、《竹林中》、《鼻子》、《地狱变》

芥川龙之介，日本新思潮派代表作家，创作上既有浪漫主义特点，又具有现实主义倾向。以其名字命名的“芥川奖”成为日本文坛的重要奖项之一。芥川龙之介是日本近代的杰出作家，有“鬼才”之誉。芥川生性敏感，一般来说，他不重描绘而意在发掘，疏于叙述而工于点化，少的是轻灵与潇洒，多的是沉郁与悲凉。

《罗生门》以风雨不透的布局将人推向生死抉择的极限，从而展示了“恶”的无可回避，第一次传递出作者对人的理解，对人的无奈与绝望。由庙堂高官到市井小民，由紫宸之深到江湖之运，其笔下无不呼之即来，腾跃纸上。

夏目漱石（なつめそうせき） （1867年2月9日- 1916年12月9日） 代表作：《我是猫》、《明暗》、

夏目漱石（なつめそうせき）
（1867年2月9日- 1916年12月9日）
代表作：《我是猫》、《明暗》、《草枕》、《过了春分时节》

夏目漱石在日本近代文学史上享有很高的地位，被称为“国民大作家”。他对东西方的文化均有很高造诣，既是英文学者，又精擅俳句、汉诗和书法。写作小说时他擅长运用对句、迭句、幽默的语言和新颖的形式。他对个人心理的精确细微的描写开了后世私小说的风气之先。

夏目漱石为发泄多年郁愤而写成的长篇小说《我是猫》，淋漓尽致地反映了二十世纪初，日本中小资产阶级的思想和生活，尖锐地揭露和批判了明治“文明开化”的资本主义社会。这部作品是以一位穷教师家的猫为主人公，以这只被拟人化的猫的视角来观察人类的心理。这是一只善于思索、有见识、富有正义感又具有文人气质、但至死也没有学会捕捉老鼠的猫。

三岛由纪夫（みしまゆきお） （1925年1月14日 - 1970年11月25日） 代表作：《假面的告白》、《潮

三岛由纪夫（みしまゆきお）
（1925年1月14日 - 1970年11月25日）
代表作：《假面的告白》、《潮骚》、《金阁寺》、《镜子的家》

三岛由纪夫，日本小说家，剧作家，记者，是日本战后文学的大师之一，不仅在日本文坛拥有高度声誉，在西方世界也有崇高的评价，甚至有人誉称他为“日本的海明威”，曾二度入围诺贝尔文学奖，也是著作被翻译成英文等外国语版最多的当代作家。后为极端激进政治目的切腹自杀。

《金阁寺》取材于1950年金阁寺僧徒林养贤放火烧掉金阁寺的真实事件。据林养贤说他的犯罪动机是对金阁寺的美的嫉妒。《金阁寺》发表后大受好评，获第八届读卖文学奖。

川端康成（かわばたやすなり） （1899年6月14日 - 1972年4月16日） 代表作品：《伊豆的舞女》、

川端康成（かわばたやすなり）
（1899年6月14日 - 1972年4月16日）
代表作品：《伊豆的舞女》、《雪国》、《睡美人》、《千只鹤》

川端康成，日本小说家，新感觉派代表作家之一。他的作品有印象主义色彩，意境新颖，同时由于受佛教影响较深，作品常带有消极悲观情调。川端康成获1968年诺贝尔文学奖，是继泰戈尔之后第二个获此项殊荣的东方作家。

《雪国》是日本作家川端康成的第一部中篇小说。它也是作者在被授予诺贝尔文学奖时被评奖委员会提到的三部小说之一。故事由驶往雪国的列车开始，窗外不停掠过的暮景，映着玻璃上照出的少女的双眸，扑朔迷离。舞蹈艺术研究者岛村前后三次前往白雪皑皑的北国山村，与当地的艺伎驹子，以及萍水相逢的少女叶子，陷入爱恋纠葛，簌簌落下的雪掩盖了一切爱与徒劳……《雪国》是川端康成最高代表作，其间描绘的虚无之美、洁净之美与悲哀之美达到极致，令人怦然心动，又惆怅不已。

时间：2017年05月20日-2017年06月17日
地点：上海 黄浦区 绍兴路20号1楼
费用：免费

陶土是一种不同凡响的材质，它承载了对于固有延展性的印记。有时眼睛感受到的是柔软的而模在手上确是坚硬的。

作品“汹涌”采用陶瓷拼接的表现形式，表面呈现柔和的起伏，让人不禁联想到褶皱的布匹。其中两件作品“日出”和“夕阳”与荷兰的景色密不可分，灵感来源于荷兰诺德韦克海边的阳光，那里也是我曾作画的地方。Garth Clark， 我在纽约合作的画廊持有人曾写到：它们是内在的舞蹈，内与外动态的变换，以及变换着的节奏和形式。

另外三件作品风景，山水画和冷光采用一种尺寸不一的，微小中空 相间的细胞结构。

山水画
‘ Shan Shui Hua’ H43 cm×L 42 cm×W37 cm 2012

细胞间有不间断的运动。这些作品代表着我们所熟知的一些结构，骨与果实的内部。同时作品与建筑之间也有一些联系，比如纽约-伍尔沃斯大楼和建筑师Frank Gehry。作品“风景”的色调从暗色转向明亮，好像人体的运动。“山水画”是一件通常会放在桌面的作品，你的眼光会从外部引导至内部，带有风景和抽象绘画的影响。过去它们被常置放于餐桌中间作为对话的引子而使其展开。《冷光》是向荷兰艺术家Jan Schoonhoven致敬之作。

冷光
‘ Luminescence’ H35 cm× D 30 cm 2013

我发明了一种技术，通过颜料在陶土上染色并将其卷成薄片，随后将其剪切粘合在一起做成不同的图案。所有的制作都是手工完成，每一件作品都要反复烧制好几次。第一次带釉的烧制决定了颜色的基调，在接下来的烧制中我可以控制颜色。因此达到作品的色调可以从深色过度到浅色。与釉色的层次相呼应，此后我可以增加其透明度或改变其表面成不透明状。

夕阳
‘ Soleil Couchant’ H 36 cm× D 37 cm 2017

艺术家介绍：

芭布斯
毕业于阿姆斯特丹皇家艺术学院的陶瓷专业。
1979年，她便在阿姆斯特丹建立了自己的工作室。
1994 至2013年期间，她曾任教于阿姆斯特丹皇家艺术学院。

成就/奖项
2005 提名2005年荷兰陶瓷奖
1991 欧洲日本伊奈设计奖
2012 蒙德里安基金，视觉艺术和文化遗产
2003/1990 获得荷兰视觉艺术、设计与建筑基金会赞助

时间：2017年05月27日-2017年06月20日
地点：武汉 江岸区 武汉市江岸区惠济路3号卓尔书店4楼
费用：免费

究竟什么是艺术？谈什么才能让我们看起来像是在谈论艺术？一辆二八自行车放在后巷就是一件老旧的物品，拍了照裱了框放在艺术馆就变成了艺术？或许没有这么简单！

当代的艺术除了要求精湛的技艺去完成它的外表，也需要能够支撑话题的上下文，也就是来龙去脉。而这个来龙去脉常常能牵扯出一段深刻的记忆，一个复杂文化习俗等等。有时艺术背后的话题远比艺术品本身有意思许多。每个人带着不一样角度看艺术，一件艺术如果能被雅俗共赏，说明他能承载多少不同角度的观看。这考验着艺术家艺术创作的思考，以及他对艺术背后的话题空间的掌控。这时候，需要艺术家倾注除了技巧以外的巨大精力。这也是为什么普通人花一年画作一幅画也不如安迪沃霍尔借他人手印刷出一沓罐头标签。

然而，在背景挖掘淹没艺术技艺本身的时代，是否只要有一个光鲜的话题加上粗糙的工艺，便能成为艺术品？在当今信息飞速运转的时代，研究一个话题已经比50年前方便太多。信息过剩的当下，我们是不是应该停下思考如何巩固和推进艺术的技巧？这是一个具有拉扯的话题。每一位艺术家对自己的艺术技巧与话题倾注的心血是不同的。艺术家忙碌于艺术工作室里，将艺术挂在展览馆内，都是为艺术的齿轮提供巨大的贡献。不能简单的评论艺术的好坏和内容，艺术的魅力，是它永远都在变化的审美规则。

加拿大的萨斯喀彻温省（Saskatchewan）, 简称萨省，成立于1905年，与隔邻的亚伯达省和曼尼托巴省合称加拿大“草原三省”。萨斯喀彻温向来以农业与畜牧生产著称，是加拿大重要的粮仓地带。萨省的萨斯卡通市（Saskatoon）是加拿大一座新兴城市，1890年起这里才开始有人居住，1906年建市，1970年约有十三万五千人。截止到2016年，共有人口30万人，是萨省人口最多的城市。 萨斯卡通由南萨斯克彻温河以南北走向贯穿，河面积仅为170平方公里，河上却有多达七座桥以连接萨斯卡通市的东西两岸。所以萨斯卡通又称“桥城”。

中国武汉是一座历史悠久的城市，从汉朝起便有。武汉的历史藏匿在大大小小的街巷里， 老屋的一砖一瓦里，老厨子的菜肴里，艺术家的眼里。武汉市汇集了长江汉江以及多处湖泊汇流集成，又称“江城”。

两座城市不同的文化背景，不同的成长经历让艺术家们拥有截然不同的技巧与话题，不知不觉反映在他们的艺术品里。

2017年策展人韩笑将再一次带领萨省地区艺术家的作品来到武汉进行艺术交流，我们非常庆幸能再一次将两地优秀作品一并在武汉展出 。本次艺术展览内容广泛，包括自然与人的关系，音频和语言的转换，建筑的结构与绘画的结合，特殊加工制成的摄影艺术，传统绘画与新型电子工具的结合。展览在巩固两地艺术家友谊桥梁的同时，也用来融入对方文化，希望推动多元的当代艺术越发丰富。

时间：2017年05月20日-2017年06月04日
地点：北京 东城区 南池子大街普渡寺灯笼库10号
费用：免费

世界上最棒的艺术家书机构 Printed Matter,Inc. 自成立到今天已经超过四十年。 Printed Matter,Inc. 是全世界艺术家书收藏量最大的公共机构之一，它也是当代艺术运动中重要的组成部分，参与和见证了替代性空间的运动，纽约下城区的反文化景象，以及行动主义艺术。2005年， Printed Matter,Inc. 开始在纽约和洛杉矶组织一年一度的艺术书展，成为全世界书本艺术家和独立出版机构展示与交流的盛会。

梦办DreamCo-. 非常高兴为其在中国举办第一个推介展览。这也是 梦办DreamCo-. 艺术书空间正式营业的首个展览，邀请大家前来！我们精心挑选了 Printed Matter,Inc. 作为出版社 (Press) 的自出版物以及作为发行商 (Distribition) 的代理书品，共53种。除去这些艺术家出版物，现场还会展出由 Printed Matter,Inc. 提供的相关历史图片，和我们整理挑选的活动档案（展览海报、宣传单）的打印件。

Printed Matter,Inc. 对于艺术家、自出版人是一个取之不尽的灵感宝库，对艺术出版机构、书店也是学习的成功榜样。希望通过梦办筹划的这个有限但有心的展览，让更多的国内艺术自出版人及爱好者认识了解 Printed Matter,Inc. 并从中找到艺术自出版的乐趣与意义。
——————————

致力于发行、推广和欣赏艺术家书的独立非营利机构。

1967年由艺术家索尔·勒维特(Sol Lewitt)、露西·利帕德(Lucy Lippard)等艺术家及艺术工作者成立于纽约。自六十年代起，许多先锋观念艺术家开始试验书本作为艺术媒介的可能性。书本制作费用的低廉和版数的庞大使得艺术家书天然具有民主的属性，能够触及到画廊及美术馆等官方语境之外的更广大的群众。作为世界上艺术家出版物收藏量最大的公共机构之一，Printed Matter使命的核心是通过历史悠久公开征集制度邀请艺术家和独立出版社透过Printed Matter寄卖他们的作品。

Printed Matter,Inc.旧址&新址 外观

Printed Matter,Inc.旧址&新址 内部
——————————

此次展览得以成形，梦办要特别感谢Printed Matter,Inc.工作人员常羽辰（她也是一位很棒的艺术家）的帮助。

“书的意思就是交流。不同于珍贵的油画或庄重的雕塑，书轻便、便宜、版数众多，像蒲公英一样迫不及待被散播，像青苔一样在稍有雨露的角落就可以蓬勃。60-70年代的纽约，对于观念艺术家、Queer、 Punk 、Activists等等没有正规展览或出版渠道的群体来说，自出版是令自己的声音可以被听到最经济有效的方式。在艺术市场高度发达的今天，书本更是艺术家得以走出官方/资本语境，以更日常的方式和更广大的观众发生交流的载体。书应该被传阅，邮寄，书应该旅行。

去年秋天我从夢廠举办的abC艺术书展中选了一箱中国艺术家的书带到纽约Printed Matter，今年春天应周玥的要求，从Printed Matter选了一箱书带回了北京新的梦办。总是很高兴听到夢廠的新消息，我知道她们和我一样，想要做吹起蒲公英的风，滋润青石的雨，想要帮助书本去更多更远的地方，遇到更多爱书的人。”

Yuchen 羽辰
Sales Assistant
——————————

传统工艺雕琢出时代“新模样”

陆光正工作室内，工人正在雕刻木器。各种型号的凿子诉说着传统手工艺的“精雕细琢”。工人们用凿子和拍斧先去荒料凿出基本形状，再细凿至作品基本成型为止，为铲活和派活做好准备工作。

在结束杭州、桐乡的采访之后，5月21日至23日，中国文化报、人民日报、光明日报、经济日报、中央电视台等媒体的记者赴东阳与乐清，继续深入开展“走进非遗第一线”振兴传统工艺浙江行采访活动。

“在一定的历史节点上，一项传统工艺必有其鼎盛与辉煌。振兴传统工艺与时代大背景息息相关。”“政策利好、人心所向，可谓传统工艺界之春和景明。”……一路上，关于时代与艺术命运的话题时不时被传统工艺从业者提到。在浙江这块热土上，传统工艺如何紧握时代脉搏，与其同频共振，并焕发新的生机?

精雕细琢，承续文化血脉
如果说，穿越时空的水乡社戏、声声入情的畲族民歌、意境幽远的浙派古琴等民族民间表演类技艺让吴越大地的民众倾听到天籁之音;那么，情深意长的双林绫绢织造技艺、翻飞流转的王星记制扇技艺、栩栩如生的乐清黄杨木雕技艺等手工制作技艺则刻画了浙江非遗的精巧灵动。

“非遗所蕴含的特有的精神价值、思维方式和创造能力，以一种生动体现的方式承续着中华文化之魂。它们经历了漫长岁月，逐渐沉淀为中华民族的精神性格和气质中不可替代的文化传统，并且深深地融入中华民族的精神血脉，润泽着当代民众和子孙后代的精神家园。”浙江省文化厅厅长金兴盛表示。

拥有千年历史的东阳木雕，具有多层次浮雕、散点透视构图等鲜明特点，深受人们喜爱。杭州雷峰塔的大型木雕壁画《白蛇传》，香港回归时浙江省政府赠送香港特别行政区的礼品《归航》，江苏灵山梵宫汇聚大成的艺术殿堂，G20杭州峰会主会场木雕装饰……东阳木雕佳作屡让世人惊叹。

同列“浙江三雕”的乐清黄杨木雕，工艺流程复杂、要求细腻，并留下了不同时代的风格：明之木雕刀法圆润，简练流畅;清之木雕刀法清澈，光滑圆转……

“传统工艺要在当代谋发展，首先要把老祖宗传下的手工技术完整地、系统地传承下来，要以活态形式存在、传承与发展。当然，这与创新并不矛盾。”浙江省文化厅非遗处处长胡雁说。

“认真求是、传承创新”。东阳市陆光正工作室的厂房空地上竖立着8个大字。这既是东阳木雕国家级非遗传承人陆光正对徒弟、工人的要求，也是陆光正对工匠精神的理解。“雕刻作品时我不考虑别的东西，会不计一切代价将它做好。”在陆光正看来，要用“铁杵磨成针”的耐心去对待作品，将作品一点一滴“磨”出来。陆光正从事这一行业近60年，他的工作室集木雕科学研究、文化传承、创作设计、工艺创新、工匠培养、产品生产于一体。如今，工作室又多了一个前缀——国家级非遗生产性保护示范基地。


融入生活，非遗随时代创新
在古色古香的四合院“个木园”，可深深感受到木雕中国工艺美术大师黄小明将古老东阳木雕技艺融入现代生活的努力。作为东阳木雕界中新生代的代表，黄小明认为，“新东阳木雕”要根据时代特征加入现代元素，新时代的木雕师更要有敢于创新的艺术想象力与兼容并包的情怀。“木雕从过去单一的摆件装饰品发展出现代家庭常见的茶几、壁画、木箱等家具陈设，是创新使得传统工艺极大地融入人们的现代生活，这有利于传统工艺的传承发展。”他说。

无独有偶。乐清黄杨木雕国家级传承人虞金顺坦言，当代的黄杨木雕精品应是符合当代人审美的、具有当代现实意义的作品。“不过，黄杨木雕历史悠久，属于这个时代的作品却很少。”虞金顺说，他正致力于创作“一带一路”“五水共治”等当代题材的系列作品。

乐清黄杨木雕工艺美术大师高公博在创新的路上不断拓宽着自己的视野，比如他的工作室里就收藏着100多件来自世界各地各式各样的木材。高公博受聘为同济大学、宁波大学等多所大学的兼职教授。他在授课的同时，也结合青年的需求，从题材到刀法进行创新。“要用刻刀去讲好每一件作品的故事。这是雕刻的语言，它有着独一无二的内涵和表达。”高公博说。

同在乐清的万清堂木雕艺术馆正发展成为该区域的重点文化产业项目。成立至今短短一年半，万清堂木雕艺术馆就吸引了国家级、省级等各门类工艺美术大师30多人参与，创作出200多件作品，并在各类比赛和会展中多次获奖。


技艺传承，青年队伍专业化
传统工艺要有未来，必须要花大力气在青年人才培养上，这已经成为浙江非遗界的共识。

乐清市区的晨沐桥边，绿荫掩映着的王家黄杨木雕研究所已安静矗立了多年。“乐清王家”是乐清黄杨木雕的一个符号。第一代王凤祚艺术创作成就丰硕，还形成了一个以其为代表的木雕艺术学派。在乐清王家，黄杨木雕技艺传承四代，目前有28人从事黄杨木雕。王家黄杨木雕研究所就是第二代王笃纯、王笃芳兄弟生活和创作的地方。王笃纯的孙子两年前考上了中国美院雕刻系的研究生，走的是一条比父辈们更为系统、学院派的学艺路。“他们有家传功底，又接受了系统的美院教育，将来一定更出色。他们是黄杨木雕的明天。”王笃芳说。

东阳市的全国重点文物保护单位卢宅村，是一个较完整的明、清住宅建筑群，有“民间故宫”之称。卢宅营造，以其独特的“套照付照”“退磉”技艺和“三销一牵”的做法，丰富了中国传统木结构营造方式，“东阳卢宅营造技艺”也被列入国家级非遗名录。

“随着社会经济发展，传统的师徒模式已经不能满足形势需要，年轻人对建筑有兴趣的，都进入高等院校进行系统而专业的学习。作为传统工艺的东阳传统营造，想要和学校去争生源，非常困难。”卢宅营造技艺国家级传承人吕雄心认为，通过工作站和高校对接，可以把大学生引到工作站学习。

吕雄心说的工作站，即浙江省正在全力创建的国家传统民居营造技艺非遗工作站。“在这里，可以将毕生绝学有步骤、有计划地传授给青年学生，弥补他们在学校里以西方建筑为主、以理论研究为主的短板，同时让传统营造技艺以更科学的方式实现传承，打造学用一体的传承链。”吕雄心希望通过工作站，推动传统营造技艺在当代的活化，他说：“借助高校资源，传统营造还可以融入传统村落保护。通过传统营造技艺中的各种智慧，修复、保护、利用传统村落的环境生态、文化体系。”

乐清市职业中等专业学校中的景象令人欣喜：在窗明几净的不同教室里，学生们或认真听讲，或专注于木雕创作。

“起初我妈让我学黄杨木雕，我很反感，感觉木雕已经过时了。”该校黄杨木雕专业班学生余乾荣说，“但当学习到一定程度，具备了雕塑的能力，开始用想象力去创作作品时，突然发现我如此喜欢木雕。” 如今，余乾荣已“沦陷”于木雕创作。“硕大的玉米代表丰收，两只蜗牛相逢代表团圆，葫芦代表福禄……整件作品采用虚实对比与互相呼应的艺术表达方式……”他指着一件自己刚完成的作品，兴致勃勃地介绍着。

“我们的人才培养模式是将学校大众教育的大班集体授课与传统师徒传承中的小班口传心授相结合。通过平时的观察、考核，进一步挖掘有天赋并肯努力的苗子进行进阶培养，助其快速成长。”该校负责人介绍，在今年的全国中等职业学校比赛中，该校学生作品获得了全国二等奖。据悉，黄杨木雕专业班80多人的学费、材料费、工具费等全部由市政府买单，助力传统工艺“无忧”传承。

浙江在政策、资金、平台等方面所做的努力，为传统工艺振兴提供了强有力的保障。浙江省非遗保护中心主任郭艺介绍，在夯实基础性工作、推进非遗档案和数据库建设的同时，该中心创新工作思路，提升活动理念，促进非遗融入生活，举办了第十二届义乌文交会“浙江非遗衍生品生活主题馆”，并将举办第九届浙江·中国非物质文化遗产博览会(传统工艺振兴杭州沙龙)，以及2017“浙江好腔调”传统戏剧保护阶段性成果系列展演、“非遗薪传”浙江传统音乐展演展评等一系列活动。

如今，在浙江，传统工艺正创新发展、融入现代生活，为行业振兴提供着新实践、新思路、新探索……（来源:中国文化报 薛帅 陈曦）

注：本文为讯息分享，观展具体信息或购票请到各展览官方渠道进行，与手工客无关。

这世上需要一些没有意义的事物存在。要是每件事都有意义的话，人是会窒息的。
from 《奇迹》

编辑：包子君
本栏目长期征稿，文章、线索、图片均可发送至邮箱liyue@shougongke.com，具体投稿要求请在公众号微信下方对话框输入“投稿”获得。