“莫问春曦几更还，腊月犹是不觉寒”。25摄氏度，暖冬的节气里人体最舒适的温度，阳光在这一针、一线、一丝一缕中穿梭、跳动，随着手艺人轻巧的指尖，不断变幻着惊喜。它可以是有着金丝翅膀的舞蝶跃然于衣履，也可以是泼墨般的山河流淌在美人的颈肩，亦可以是不小心掉落人间的云朵，留在了人们的怀里。这种暖，刚刚好。

绣SHOW——指尖上的25℃之非物质文化遗产手艺时尚展
时间：2016年12月02日-2017年01月05日
地点：北京 东城区 北京东城区北河沿大街83号中外文化交流中心展览馆
费用：免费

本次展览以打造国内首个非物质文化遗产体验盛会为特色，围绕非遗与艺术和设计之间撞出的火花，对艺术家、设计师、手工艺人以及文化艺术爱好者进行传统工艺的推广和普及，并通过沙龙交流、文艺展览等活动让参与者体验中国传统手工艺文化，感受传统手作艺人的“工匠精神”。

“MOODBOX”之戈壁之花 （摄影：费凡)

作为此次展览主办单位之一的雅昌ARTPLUS在过去一年中，已成功组织了“智·造·民艺——用设计的力量保护非遗‘项目首站’新疆哈密维吾尔族刺绣研习”，以及“西藏山南非物质文化遗产研习项目——泽帖尔、邦典编织技艺”；并促成“雅昌文化集团、清华大学美术学院驻新疆哈密传统工艺工作站”的成立，在短短半年中取得了显著成绩，推动着哈密维吾尔族刺绣工艺走向现代生活、流入市场的历史性升级；提高了非遗传承人群的数量及收入。

“熙上”品牌静心守艺，创意展现非遗新面貌（图片来自：熙上)

展览预计展出20余位艺术家和手艺人共10个品牌，包括：祖母秀堂、
飞梵逸爵、熙上、初果、密扇、源·境非遗再设计生活馆、MOODBOX、冇MAO原创生活实验室、灌木、度兮、sheme。产品涉及服装、饰品、鞋、包及日常所需的日用品近300件。这些作品既有设计师走村串寨，在乡间农舍与传统工艺人之间切磋、合作而来，如密扇、源·境等；也有基于中国传统文化生发、设计的产品，如飞梵逸爵、度兮。这些产品既承载厚重的历史积淀，又融入了现代设计思维。

“熙上”之《兰》系列（图片来自：熙上)

“密扇”品牌与新疆哈密绣娘合作的《密作》系列（图片来自：密扇)

“度兮”首席设计师郭瑞萍老师手工编织羊毛毯《织木》长达近30米（图片来自：度兮)

“度兮”手工编织屏风及座椅（图片来自：度兮)

“灌木”品牌绣娘佩戴自己制作的耳机（图片来自：灌木)

“sheme”手工绣鞋(图片来自：sheme)

这次展出的精致实用的产品正在向人们传递一个理念：非遗即是生活，非遗是以更美、更精致的方式生活。

徐亮 | 掌心的方圆
时间：2016年11月20日 ~ 2016年12月10日 每天 11:00 - 19:00
地点：北京 东城区 安定门内大街谢家胡同5号 花治
费用：免费

徐亮
1990年生于湖南岳阳
生活工作在北京
视觉平面设计师，陶艺家

陶艺家徐亮，来自湖南的徐亮在北京生活了三年，原本是一名平面设计师的他毅然决然的辞去一份稳定的工作投身于最爱的陶艺事业。并于今年创立了个人品牌 - [ 不嫌器 UNFINISHED]

“我想做一些不一样的，不想做传统的陶艺，试图打破固有的观念，寻找更有意思的表达。”

和本人气质一样，他的陶艺作品细腻干净，理性而又充满着想像。不规则的几何形体相互交织在一起，像一个个特立独行的小建筑在这喧闹的世界中安然的伫立着，不受外界打扰。

/ 花 治 对 话 徐 亮 /
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花治：最近在忙什么？
徐亮：最近在忙展览的相关事情，觉得如果做一件自己想做的事情就要尽自己最大的努力去做好。

花治：能介绍一下您自己与您的陶艺作品么？
徐亮：我是一个工作三年了的视觉平面设计师，今年夏天放弃了稳定的工作开始了陶艺创作，算追求梦想吗？小时候画的素描石膏几何体会在脑中胡乱的拼凑，我就把这些几何形体拼凑堆积起来想尝试一下他会不会有什么不一样的可能性，在做第一件时我也并没有在脑中有什么构思，就是顺着手，慢慢的捏，他就在那，就成了那个样子。因为喜欢陶艺最基本的成型方式——泥条成型，所以我耗费了大量的时间在制作最基础的形态上，但是最让我头疼的是上釉及烧制的过程，现在保存下来的作品，平均下来每一件都烧了4次，就是每一件基本上都经过了4次1220度的高温煅烧，才有了现在这样的形态，我是处女座，但是我不追求精致华美，我做的每一件器物都是徒手捏制，他的每一寸肌理都有我的指纹，希望他们也存留着我的温度，不够完美，但他就已经这样存在着，望君莫嫌弃。

花治：您是什么时候开始做陶的，有什么契机让您想走这条路？
徐亮：大学时期，一次专业课程，我选择陶瓷作为我的材料，就慢慢一头扎了进去。后来慢慢的体会到成型以及烧制的乐趣就更加喜欢了,今年离职后老师邀请我回工作室，学生时代的乐趣一下便涌上眼前，回了南方，起早贪黑的做了几个月的陶，那种充实的快乐感已经很久没有过。感谢SIZE，感谢丘丘感谢老韩。

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“我希望我的的作品不仅仅是一个容器，不仅仅是一个花瓶，它们更像一个小型的建筑空间”

花治：看您的作品会比较偏几何解构的感觉,像一个小型建筑空间呢,是和您之前的平面设计的经历有相连么，或者说平面设计对您现在的陶艺作品有没有什么影响
徐亮：平面设计可能对我做陶瓷有一些潜移默化的影响，但是我在一开始做这个系列时本没有什么想法，只是想做一个自己觉得好看的花器，然后就慢慢的做了这样的一个系列，后期随着几何形的制作又回忆起小时候画画的时候一开始就画石膏几何体，然后就把这个系列继续深入成不规则形体，加入一些建筑的灵感，变成一系列作品。

花治：之前在UCCA和单向空间都做了什么有趣好玩的事儿，和我们分享一下吧
徐亮：之前的两份工作都是文化艺术类的行业，有趣的事情很多，积累的东西也很多，UCCA最好玩的事应该是展览开幕的时候吧，开幕时所有的设计的工作基本完成，有空的话能偷偷喝杯酒。上班的时候喝一杯会高兴一整天的。

花治：平面设计和陶艺之间有没有相通的语言
徐亮：平面设计和陶艺没有太多的交集，门类完全不太一样，不过都属于艺术的大范围，两个最比较不一样的是平面主要是服务于甲方而陶艺则是自我感受的表达，随心去做自己喜欢的东西。

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“花和器是相互影响，花不抢器，器也不抢花，相互衬托。”

花治：看您平常会用自己的作品来插花，那您是怎么理解自己的作品与花艺之间的关系呢？
徐亮：我觉得花能给人带来好多灵感，而且这些都是美好的感受，我很爱花，但我喜欢野一些的，不那么华丽艳俗，自己也会在家里插些花，但是一直都找不到有意思又漂亮的花器，我觉得花器本身应该就是独立存在的，毕竟花瓶是个贬义词，一个花器如果有自己的灵魂，有它的精神那和花搭在一起它才会更美，而并不仅仅只是一个简单的容器，我的花器希望爱花之人能在这个器上插出更美好的花。


花治：未来有想尝试新的方向吗？
徐亮：未来还有些远，这一年我莽莽撞撞的离开原有舒适的环境，进入一个自己并没那么有把握的全新的生活，创立了一个自己的品牌:不嫌器，但是自己也是还没计划好怎样运作，所以很多事情也还在搁置着。现在也只能做好现在我能做的了。不过对我自己下一批的作品，脑子里已经有了好多个新的想法，希望我能加油坚持下去吧。

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陶艺最迷人的地方就在于不可测性，你无法预知成品的样子，出窑的那一刻你才会知道，或惊喜或失落，但这正是手作之美，充满未知的期待，如同拆开礼盒般。（内容整合自网络）

图为陈耀武正在创作。　崔保峰　摄

图为陈耀武创作的脸谱。　崔保峰 摄

中新网西安12月2日电 (记者 田进 实习生 崔保峰 徐梦娇)
“15年来我画脸谱没有挣钱，甚至用工资补贴，就是打心底喜欢秦腔脸谱。”西安市秦腔戏剧脸谱非物质文化遗产传承人陈耀武说，至今已画了上千幅脸谱。

陈耀武的家位于西安市沙井村，既是一间普通的民房，也是他的工作室。十余平方米的房间内挂满了大大小小的秦腔脸谱，颇为精致。工作架上也摆满了经过他改良后创作的秦腔脸谱抱枕、中国结、石头工艺品等。

据陈耀武说，由于爷爷和父亲都是秦腔戏迷，自己儿时也常跟着去听戏，耳濡目染。14岁就对秦腔脸谱产生了浓厚的兴趣，初中毕业后进入戏剧学校学习秦腔，当他第一次勾脸、画脸谱时，就迷上了秦腔脸谱。

“只要没有演出，我就在工作室埋头创作脸谱，往往一坐就是4、5个小时。”陈耀武说，由于秦腔脸谱线条更加复杂，起笔落笔都很关键，如何画出精气神需要经过长时间的练习。
陈耀武对记者说：“就是因为喜欢脸谱，每个月都是用自己的工资补贴，早些年一个月工资也就八百多，一多半都用于购买脸谱模子、画笔、颜料了。”不仅如此，久坐导致自己年纪轻轻就得了“腰间盘突出”的病，由于家境还算宽裕，2011年他干脆辞去了剧院的工作，全身心投入到脸谱的创作中来。

图为陈耀武的工作室。　崔保峰 摄

图为陈耀武创作的脸谱。　崔保峰 摄

西安市非遗保护中心副主任王智表示，陈耀武的秦腔脸谱艺术，是西安市申报的非物质文化遗产项目。“这样一个有着绘画功底的年轻人，对于秦腔脸谱的热爱，可以说达到了痴迷的程度，是我见到的戏曲演员里非常独特的一位。”王智说。

2014年，秦腔戏剧脸谱被评为了西安市非物质文化遗产项目，但对于秦腔脸谱的传承问题陈耀武显得有些担忧：“社会生活节奏快，很少有年轻人能静下心来长时间进行创作。最近我正在搜集秦腔脸谱的相关剧照及史实资料，计划出一本关于秦腔脸谱的书籍，希望通过这样的方式，让更多人了解秦腔脸谱，使这项非物质文化遗产能够继续传承下去。”(完）

我忽然明白，原来，勇气就是这样来的。当你爱一个人远超过爱自己的时候，你就变得很勇敢。
—— from《奇风岁月》

编辑：包子君
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