作者:郑悦
漂亮的色彩,不仅仅是简单搭配出来的,更是通过颜色的交织、不同色块之间的对比产生的。给作品涂色的时候,要主动把握颜色,而不要被画面的细节、物体的固有色彩和彩铅的颜色局限给限制住。我们甚至可以进一步融入自己对画面的想象和期待,让色彩赋予画面美感和生命力。
****************10月26日的更新*****************
手工客APP上有《魔幻城堡》和第二本《时间庭院》的闪购活动了,目测相当给力,有带彩铅版和不带彩铅版的。感兴趣的同学可以去瞧瞧。
主要材料
:《魔幻城堡》涂绘书一本 |
所需工具
:彩铅一套 | 油画棒可选 |
制作步骤
:第1步:
首先,我们拿到一张这样的画面,也许会觉得有点复杂,无从下手。这时
候先别急着动手,我们可以来观察一下画面。这张画是由一个孔雀和植物相互结合的画面,由三个最主要的层次组成:最前面的孔雀,然后是孔雀周围的花朵,以及离我们最远的、代表孔雀尾羽的藤蔓。其中最重要的主体物就是前面这只孔雀,其次是植物的部分。
在这里,孔雀和藤蔓是蓝色和绿色占到了画面的比较大的面积,所以在这
里我们可以将蓝绿色设为这张画的主要色调。在接下来的步骤中,我会把孔雀、藤蔓处理成蓝色和蓝绿色这两个相对偏冷冷色,而把花朵处理成相对偏暖的肉色、粉红色、紫红色,既可以与藤蔓区分开,又可以将孔雀衬托出来。想好了这些,我们就可以开始作画啦。第2步:
首先,我用蓝色给画面打了个底,快速确定画面的基调,并且简单地区分出基本的层次,确立画面内容的主次关系和画面的整体素描关系。
从这个步骤开始到第3 个步骤为止,我们都不需要太在意画面的繁复细节,只要把握整体的画面就好。细节上暂时没有出现想要的效果也不要心急,在确立了整体关系之后,可以在后面的描绘中慢慢实现。第3步:
接下来,我使用了浅紫灰色、浅灰色和浅蓝色,来进一步对画面层次进行区分、完善画面的基调。我把离我们最远的藤蔓处理成很浅的蓝紫色,让它退到远处去。同时用这些颜色对孔雀进行了一些简单的刻画。
这一步涂上的颜色都只是底色,并不是最终的颜色,这样做可以有效保证画面色调的和谐。涂的时候不用太小心,不用把色块涂实、涂满,可以轻松、随意、自由地处理出一些颜色的变化,要注意颜色的衔接和过渡。第4步:
这一步我用偏深一点的暖灰色来稍微加深了一下画面上花朵之间、花朵与孔雀的空隙,进一步区分了层次,进行完了这一步,确立了画面的整体效果,我们就可以开始对画面上具体的东西进行描绘啦。
第5步:
在对画面内容的具体刻画中,我选择从叶子开始。从这一步起,颜色的选择会非常重要,直接影响到画面的效果。所以如果没有把握的话,最好不要太用力、太大面积地涂抹,可以先用一张小纸片试一下。我选择的是一深一浅两种蓝绿色,以及一个非常明亮的黄绿色。这样的搭配会使叶子的色彩效果既明亮鲜嫩,又能与画面的冷色调很好地融合,比使用单一的绿色漂亮很多。
叶子不是主要内容,无需细致刻画,只要在之前铺好的蓝紫色底子上进行轻松、随意的涂抹就好了,画的时候要注意颜色的过渡。在进行这一步的时候,我也用蓝绿色对孔雀进行了一些深入刻画。第6步:
在基本完成了占画面主要面积的蓝绿色块的涂绘之后,画面的色调已经相当明确了,我们可以开始刻画相对偏暖的花朵部分了。我选择了肉色和深浅不一的粉色、紫红色,并且搭配了一支黄色。
在对颜色没有把握的时候不要上色太重,可以先把有把握的部分涂上,以此为中心展开,在之后的步骤中再进一步处理。注意将花朵的颜色统一在整张画的色调之中,并表现出花朵们之间的区别、对比。可以适当地安排深色花、浅色花和白花以丰富画面效果。当花朵的颜色明显与画面色调不协调的时候,可以更换别的颜色,加入打底的蓝紫色、灰色、蓝色进行缓冲过渡,或是在画完之后用橡皮擦将不协调色彩减淡。第7步:
在上一张的基础上继续深入刻画,完成对画面内容的描绘和刻画,注意保持不同层次之间的区别。同时可以将花朵部分的暖色稍稍蔓延到旁边的藤蔓中。让两个不同区域的色调相互融合。
画面上的东西就已经全部描绘完成了,接下来我们就可以进行最后的调整了。第8步:
现在,我们重新回到第一步,以整体的眼光观察,来调整画面的最终效果。
其实在上一步中,我有个小小的失误,就是颜色涂得太重、太过鲜艳了,破坏了色调,又太抢画面。所以在这一步中,我用橡皮擦减弱了花朵的颜色,在花朵中加强了蓝色,以协调整体画面。同时我加深了孔雀身体边缘、脖子下方、肚子上、枝叶附近的颜色,在身体边缘加了一些暗色,以便将孔雀这一画面中最重要的主体凸现出来。第9步:
好啦,这张画就这样完成了。接下来我们可以看一下一些局部是怎样一步步完成的。
第10步:
以上的涂绘方法比较适合有丰富细节的、复杂图案的画面,需要较长的时间来完成,以编织画面的细节,描绘、刻画画面的内容为主。
接下来我再来展示一种相对快速的涂色方法,适合像下图这样有空间感的、带有场景的画面。这种方法是用光线来组织画面的,细节和内容的
刻画并不是最重要的,重要的是光感和氛围。第11步:
在这幅画的涂绘中,我在打底之后使用了油画棒。因为整个过程快速而连贯,所以很遗憾没能记录下更多过程。这个方法本身也会相对更有难度一些,需要你有一定的经验和绘画基础。
好啦!让我们来看看它是怎样完成的吧!
首先,我们考虑一下画面的色调和光线的来源。光源的位置和方向决定了这张画哪里受光,哪里是影子,氛围是怎样。而这正是在开始涂绘前我们需要考虑的问题。在这里,我想要表现一个逆光的旋转木马,画面的色调是非常暖的橘红,以表现出逆光中旋转木马的温馨、甜蜜、快乐又浪漫的感觉。
我用三个颜色给画面打了个底:光的颜色——明亮的浅黄色,影子——浅紫色,画面的主色调——浅橘红色,目的是确立画面的素描关系、色调和层次。在这样有场景的画面中,我们还需要尽快来理清画面的空间层次,制造出空间感来。
在这里,撇开植物和单独的马之外,距离由近到远分别是顶盖和台阶——中间部分的木马——中心的大柱子——远处的木马——远处的圆盘和顶盖边缘、顶盖上的尖角,而我的处理也是围绕着这个展开。
在两侧的木马和其他光影交界之处,我用浅黄色进行了涂抹和描边。柱子离我们较远,受光较少,涂上了浅浅的紫色,和粉橘色相互交融过渡到两边的黄色。顶盖部分离我们较近,我们处理成浅橘色。台阶部分是最暗的,离我们也是最近的,所以涂上相对重一些的淡紫色。
涂绘的时候可以非常随意,不用紧紧贴合形体,特别是黄色部分,因为此时的光线是弥漫在空气中的,这样做可以更好地营造出画面的温馨氛围。这一步非常重要,它确立了整张画的光影效果和氛围,接下来的步骤都是建立在这个基础上的。第12步:
在刚才的基础上,加入浅灰色、浅蓝色来进一步完善画面。到了这里,彩铅的打底就结束啦。接下来,我们就可以使用油画棒来对画面进行涂绘了。
首先我们要了解一下油画棒的属性。油画棒的笔触快速、粗砺,肌理丰富,颜色鲜艳明快,不适合塑造细节,可以厚涂,可以融合不同的颜色,甚至也可以涂过之后刮掉,仅留下痕迹,覆盖力不强。接下来的涂绘中,我们就要运用到它的这些特性。
因为整个过程非常连贯、快速,我没有停下来拍照。我们就看看画面上的不同部分怎样处理吧。第13步:
这是画面的整体效果,在阴影部分我主要使用浅蓝色、深蓝色和紫红色进行局部涂抹,并且使用浅橘色、黄色来加强光线明亮跳跃的感觉。在中部的马的身上,我涂抹了白色来减弱画面原有的黑线,增强光线融合的感觉。在大柱子上,我涂抹过一层蓝色又把它刮掉,形成了现在的效果。在涂绘过程中,我完全没有处理画面的细节,所以很快完成了整个过程。
小贴士
:涂绘并不难,因为最基本、最困难的画面处理工作已经在线稿绘制部分就完成了,画面本身就已经有相当的精致度和完成度了。我们只要把握全局、分清主次,就能涂得快且美。