造物讲堂 | 造物公园展览第二回 沿着光—天津美术学院灯工玻璃作品展览
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迎着光-序
光总给人带来希望，也给玻璃带来生命，在光线的晕染下玻璃才会变得轻盈透彻或是五彩斑斓。天津美术学院玻璃方向设立于三年前，像乘风而来的种子落地生根，尽管此时它还显得稚嫩，但只要沿着光一直坚持，总会迎来花开的时刻。
此次展览选取了天津美术学院玻璃方向建立三年以来四届学生的作品，这是他们探索玻璃材料在艺术创作中运用的足迹。这些作品有些精巧，有些朴实，每件作品都是年轻一代对艺术的幻想。
玻璃工艺有着悠久的历史。从美索不达米亚遗迹里的玻璃珠，到春秋战国时代的蜻蜓眼。从中世纪欧洲的玻璃作坊，到清代宫廷“料器”。穿过历史，穿过意大利玻璃岛上熙来攘往的人群，穿过中国博山手工艺人们烧的正旺的炉火。今天我们以艺术为名，重新定义玻璃这种延绵数千年的材料。
张博文
2018.01.20
To Gather 系列 之二
作品尺寸：40X40X25cm
作者：王燕（手工客造物公园LIGHT WHITE灯工玻璃体验馆 导师）
To Gather 系列 之三
作品尺寸：50X35X35cm
作者：王燕 （手工客造物公园LIGHT WHITE灯工玻璃体验馆 导师）
在相当长的时间里，我觉得命运对我是不公平的。童年里一些别人习以为常的东西，却让我梦寐以求。随着自己慢慢长大，回忆中那些痛苦艰辛，其实也都撑了过来。回头看去，特别感谢在黑暗中和我相依相偎的家人、朋友，感谢岁月对我的磨练，正是过往的那些不幸，让我格外珍惜幸福的到来。于是，我想用玻璃制作珊瑚，因为每一簇美丽坚硬的珊瑚都来自于柔软怯弱的珊瑚虫，仿佛我的过去与明天。
Direct .Director .Direction
Direct .Director .Direction
作品尺寸：40x40x50cm
作者：王迪 （手工客造物公园LIGHT WHITE灯工玻璃体验馆 导师）
作品来源于我对启蒙专业老师的感激和曾经在一起的回忆，作品最底层也是我人生的“底层”，不断的纠结和拧巴，后来遇到—“她”。生命中的贵人，给我方向和动力。作品中层玻璃废料的融入代表我的经历，通过做玻璃的过程，回忆着那个曾经年幼无知的自己，经过不断的努力和尝试，重复着无数次的失败，终于找到了明确的方向！
尘封
尺寸可变
作者：王迪 （手工客造物公园LIGHT WHITE灯工玻璃体验馆 导师）
把情绪转化成符号，尘封在自己的世界，却发现真正在乎的东西是不可能被隐藏的，而是会被现实不断的放大。
亦，我的作品你可以把看成一件首饰，也可以当成一个玩具，更多的是精神层面的表达。
忆壳系列—磁带
作品尺寸：20x10x10cm
作者:李思晴
忆壳系列—胶卷
作品尺寸：15x10x8cm
作者:李思晴
每个人的记忆中都有那些值得怀念的时光，把时光中那些好玩的再现出来，对逝去时光的缅怀。用蛋和拼图作为载体，蛋是一个生命的开始，而拼图又代表记忆，通过记忆中的东西打破用记忆拼图拼成的蛋，再现童真。这个系列作品一共有五件作品，分别用齿轮、磁带、弹珠、积木、胶卷为元素，表现形式上是灯工玻璃和现成品的结合，还有一些盘线技法。整个系列作品是纵向和横向的关系，第一个作品是我整个系列开始，齿轮开始转动，开启一系列作品，中间三个作品磁带，弹珠，积木是我找到的回忆体，回忆是模糊的，玻璃也是虚幻的，把这些现成品放到透明玻璃的壳中，让记忆重生。最后的作品是用记忆封存的胶卷，胶卷这个元素最能代表记忆，用胶卷诠释记忆的结尾是我最后想表达的概念。
Spring-begin
作品尺寸：34x15x18cm
作者：王雅萱
Spring—brambles
作品尺寸：40x17x25cm
作者：王雅萱
Spring-chaos
作品尺寸：28x22x26cm
作者：王雅萱
Spring—Spring
作品尺寸：35x27x25cm
作者：王雅萱
Sping系列源于自身对玻璃阶段的感悟——坚持最终归于平静，从而温和的发力。
用脆弱的玻璃来表现力量感的弹簧。将五种不同感悟加入到弹簧圈。从最初单薄的盘线到创作阶段遇到迷茫，我的混乱。玻璃带给我的直观感受危险又闪耀，以及最后弹簧圈上布满花朵，春天到来。
浮光随日度， 漾影逐波深。
我确信记忆是存在的，
它可以是暧昧的，
它可能会出现偏差，
它与现在相比总是会有一种惋惜之情，
但是它是实际存在的、有温度的。
这种不确定性为记忆中的景物赋予了一种透明的属性。
变换的场所与附属物，浮光漾影成为视觉中心。
用玻璃特有的若隐若现和亦真亦幻。
用摄影的形式来表现回忆的片段。
将画面中的物体用玻璃再现，
既有物体原本存在的印记，
又有被美化，被虚化的记忆存在。
巴别塔的意象取自《圣经》故事，人类造通天塔最终因为语言被打乱而最终失败的故事。北岛说，“语言的增加和产生，并不能减轻，人类沉默的痛苦”。我选取玻璃这种材料，希望表现出某种脆弱却又紧密的联系，由黑色渐渐过渡到透明，想展现出最终“升空”的愿景，即使这愿望最终是脆弱的泡影。
各人匆匆赶路，时光如水东流。过去即便成为过去，时间里闪过的光却萤萤累聚，历久弥新。
时间并不能带走一切，更能使之沉淀。我所做的只是从记忆中打捞积淀，捕捉不可视的“光”，以玻璃的瞬间成形将其定格。
如晨间露水清澈透明，只出现在晨间更为珍惜，通过描绘其在草木间的融合分离寄托了人与人之间接触过程中出现的内心情感变化。
譬如朝露
作品尺寸：20x90x20cm
作者：陈亚田
鲜花与露珠都是转瞬即逝的，而我们的生活日复一日，过去的回忆也一样不可追回，将这些承载着美好的东西凝结在一颗小小的玻璃露珠里，脆弱又坚固的玻璃珠，仿佛能把时光就此凝固。
美丽的保护，无形的牢笼。保护可以是父母对子女的保护，也可以是恋人之间的保护，保护可以使我们所爱之人免受可能遇到的伤害、破坏或有害的影响，但是当保护过度时它可能就会变成无形的牢笼。就像壳对于卵生动物来说，是一种保护，也是一种选择，许多生命因为冲不破它的壳，根本没有机会来到这个世上，过度的保护使我们难以冲破那层壳。
用法用量
作品尺寸：2.6x5.8cm x70个
作者：安毅然
用法用量-细节图
作品尺寸：2.6x5.8cm x70个
作者：安毅然
药从艸乐，一般是为了解除病痛，罂粟是制取鸦片的主要原料。药的剂量不同，产生或好或坏的效果不同；罂粟是恶之花，但早在本草纲目中就记录了它的药用价值。事情的两面性也就在于此，这世上善恶是非，原就不是极端分化的，很多时候他们同出一体，端看我们如何去看待，如何去利用。
每个人的灵魂都是不一样的。它们小心的隐藏在物质精致的面容下。它们透明的干干静。但是透明，就意味着不容易被看见。就像被探讨了几千年也继续会探讨下去的问题:灵魂真的存在吗？我们不知道。但这两个字产生的时候，就意味着:人，对自我的思考，对存在的追问，对精神的关注，对比活着本身更重要的事情的挖掘。
探寻灵魂的过程，就是一次又一次面对自己，受困于自己，不断突破自己，向外一层一层的生长，向内一层一层的反思。祝我们的灵魂都能在这种矛盾中，生出翅膀。
HER
作品尺寸：10x30x15cm
作者：郑家梁
有个女人，在我这个年纪的时候失去了丈夫，患上了眼疾，变得丑陋与孤单。她独自抚养两个孩子，照顾老人。生活就像鸟笼一样困住了她，她把自己锁在盒子里，关闭内心。但某一天她却摘下了眼罩，直面生活中的一切，寒冷把她粉碎成沙粒，炙热之火又将希望拼凑，她在一片无际的白中，刹那绽放。
里昂的箱子
作品尺寸：40x35x25cm
作者：葛森
灵感取自经典电影《这个杀手不太冷》。众所周知里昂的箱子中装的是他的枪械，但在这里大家可以透过完全透明的箱子外形看到内部带有里昂本人情感的元素，与电影形成对比。意在突出电影人物透露的丰富感情，给观众一个柔软的细腻的内心角度和方式重新感受这部温暖的电影。
LIGHT WHITE——浅白艺术工作室是北京深白色文化传播有限公司旗下的创意产品定制品牌。浅白艺术工作室希望和热爱生活的你们一起发现日常中的生动，为爱的人定制有态度、有温度的礼物，让人与人之间的联系温暖湿润。
浅白工作室创意总监彭怡，独立艺术家，英国桑德兰大学玻璃艺术专业博士，留学英国九年一直专注与玻璃艺术的学习和探索，主要研究传统灯工玻璃与现代灯工工艺结合和再创作。现担任天津美术学院，清华大学美术学院玻璃专业客座教师。
浅白艺术工作室首个体验门店开在天津爱琴海造物公园街区内，门店内除了销售原创灯工玻璃手作首饰及玻璃制品外，还提供零基础灯工玻璃体验课程。
自2017年12月16日开业以来，LIGHT WHITE已为上百名手工爱好者提供了零基础玻璃体验课程，其新颖的艺术形式，新奇的体验感受，深受广大用户的喜爱，也成为家长让孩子接受美育的首选体验。
灯工玻璃手作就是玻璃艺术爱好者在高温下将玻璃融化后塑形的创作过程。别看我们平时见到的玻璃都是冰冷坚硬的，其实玻璃也有他柔然炽热的一面，只要你把玻璃在一千度以上的高温下加热它就会变得服服帖帖的任由你怎么摆弄。玻璃是一种塑造性极强的材料，只要你能想出来，通常玻璃都不会让你失望。下面就是灯工玻璃的创作场景。
就像你看到的那样，艺术家会通过火枪的温度把玻璃融化，然后再通过不同的塑形工艺实现创作者想要的效果。
针对即将到来的情人节，LIGHT WHITE特别推出了情人节主题限时体验课程，您可以在此亲手为自己的爱人制作一份独一无二、不落俗套的限量版情人节礼物！
课程详情：手作玻璃心吊坠一个
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课程用时：4小时左右
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LIGHT WHITE地址：
天津河东爱琴海购物公园4层造物公园街区
课程预约及咨询
Tel:17610997193王老师
