时间：2017年06月30日 ~ 2017年07月23日 每天 09:30 - 17:30
地点：北京 朝阳区 花家地南街8号中央美术学院美术馆
费用：15元(美术馆通票)　10元(优惠票)

中央美术学院美术馆、中央美术学院壁画系、葡萄牙驻中国大使馆和 Vhils 工作室很荣幸地呈现葡萄牙籍的杰出视 觉艺术家, 亚历山大·法图 (Vhils) 在北京的首次个展。

上海

2015 年，Vhils 的名字因他标志性的视觉语言、独创的雕刻手法和多重的材料媒介，登上美国《福布斯》杂志评选 的艺术与时尚类“30 Under 30”（即 30 位年龄在 30 岁以下新星）名人榜。他作品深刻展现对人类状态与当代都 市型社会环境间的关系，并且着重关注二者之间的诗性维度。Vhils 最为人所知的莫过于他大量创作于公共空间、 雕刻在墙面上的街头人像，但在此之外，他的许多作品也广泛地以个展和群展的形式出现在世界各地。

“印记”一展将进一步呈现这位艺术家对当代城市与栖息其中的居住者间细微关联的思考。

里约热内卢

印记
艺术家 Vhils （本名亚历山大·法图）的作品长期以来都在关注当代社会的城市化形态及纷繁摩登都市之中的复杂 性，并逐步从中发展出艺术家对当今人类状态的艺术陈述。

澳门

对一种单一媒介——最具 Vhils 个人辨识度的浮雕手法——进行的丰富运用，从而造就出了“印记”一展的全部装 置，其根源可以追溯到 Vhils 在 2007 年所做的系列作品“划过表面”中的视觉叙事。70 件人像，均被刻入到伫立 场内的一个个单体结构当中。它们共同组成的“印记”是一个引子，逐渐展开一个更广的命题计划：以城市为基础 材料，通过造型，双向地塑造出每座城市和其居民共同生长、相互融合而生的新角色。

澳门

这组装置不仅仅以北京的所在地现实出发，同样也将世界各地的其他城市所经历的相似过程融入到符号化的呈现之 中。他希求用有机的方式创作出一众感伤的群体面孔，当中每一个静寂的人像都饱含千千万万的故事，而故事恰恰 是为城市带去生机的源力。放眼望去，每一幅都显露着独一无二的印记，诉说出每个人是如何被 ta 所生活的现代 都市环境及人文社会环境改变着，成为了那一刻的模样。然而，尽管每幅人像都饱含个体性和独特之处，另一方面 ，这些图像所栖的相同材质揭露的则是统一性与同一化：这种大批量生产的石膏板在世界各地的工地和建筑中随处 可见。

葡萄牙

香港

西班牙

葡萄牙

“印记”一展通过艺术家对都市景观雄心勃勃的拟人化，试图使观者重新思考当今时代下，看似向阳而生的复杂城 市生态面貌背后的人类真正状态。因此“印记”不仅是对当代城市生活特点的分析式观察，而同样也是在人类发展 新篇章之际，对同一化变革的一次充满诗意的标记。

时间：2017年06月21日 ~ 2017年07月04日 每天 10:00 - 21:00
地点：北京 朝阳区 亮马桥官舍南区
费用：免费

21位欧洲艺术家的手工丝网版画作品。

时间：2017年06月10日 ~ 2017年07月10日 每天 10:30 - 20:00
地点：上海 黄浦区 南昌路254弄4号
费用：免费

“空间”是张骏作品中从未缺席的元素。从最早的再造弄堂行为作品，到如今的“第三极”，仿佛他一直在找一个可以寄托心灵的理想国。

这种对空间的执着追求逐渐成为他独特的创作语言。他的作品传达了他对于在高速的城市更新中逐渐退出历史舞台的传统生活空间与生活方式的思考和做出的回应。

时间：2017年06月24日-2017年07月13日
地点：广州 天河区 广州市天河区珠江新城花城大道768号花城美术馆
费用：免费

此次展览中的几十件作品里，李玉兴先生在短时间内创作出一批作品，其个人艺术面貌也是他在日本多年生活感受和艺术实践的浓缩，他所采用的多种技法表现及金属箔的使用，抽象与具象之间，也是他对东瀛这块岛国精神的写意。而我本人的这批写生作品，是在访问期间，抽时间现场写生，走马观花地感受，反而呈现出来更多的是感性和激情。唐招提寺的宁静、东大寺唐代风格的主殿的宏伟，使我忘其笔墨地速写记录下来、表现出来……

参展艺术家及部分作品欣赏

李玉兴

李玉兴，1959 年生于上海，国立琦玉大学教育学美术研究科硕士毕业，国立东京艺术大学美术研究科油画专业硕士毕业。现为东京艺术大学公开讲座讲师，敦煌研究院客座研究员，江西师范大学客座教授，广州美术学院客座讲师，复旦大学上海视觉艺术学院客座讲师，在日中国现代艺术家协会会长，日本美术家联盟会员，国际美术大展审查员。

2000 年首届世界华人中国艺术家艺术展银奖·中国美术馆（荣获世界华人优秀艺术家荣誉称号），2000 年作品「大家的休息场」中国美术馆收藏，2000 年5 月19 日日本新世纪电视[ 纵横新闻]，介绍画家李玉兴现代墨彩画作品，2002 年作品「艺」中国驻日本大使馆收藏，2007 年日本高中美术教科书【美术资料，画水墨画２页】执笔•监修，2011 年东京艺术大学教员作品有志展，2012 年东京艺术大学教员作品有志展，2015 年「异•同」中日现代艺术家作品展，2016 年「艺缘」中日现代艺术家作品展，日本，英国等多次举办个人画展。

李玉兴《敦煌遗韵》
纸本设色，138×69cm，2017年

李玉兴《恋》
纸本设色，70×50cm，2017年

李玉兴《梅雨情》
纸本设色，70×35cm，2017年

李玉兴《美壶系列·银》
纸本设色，25×30cm，2017年

李玉兴《天伦之乐》
绢本水墨，35×35cm，2017年

张彦

张彦，1962年生于河南洛阳，祖籍项城，1986年毕业于广州美术学院国画系山水专业；1991年毕业于中国艺术研究院美术史论硕士课程班；2001年毕业于中央美术学院国画系材料工作室研究生班。现为广州美术学院中国画学院院长、教授、硕士研究生导师，广东省美术家协会副主席、中国画学会理事、广东省美术家协会中国画艺委会委员、中国美术家协会会员。

作品多次入选全国美展，并获得由中国美协、中国文联颁发的“关山月教学创作基金奖”及“97中国画坛百杰奖”，“ 2010中国画十大年度人物称号”等。多次举办个人画展，作品被中国美术馆、中国革命军事博物馆、广东美术馆、广东省人大办公厅、广州艺术博物院等多家美术机构收藏。

张彦《大龟山宝严寺》
纸本设色，68×46cm，2016年

张彦《奈良唐招提寺》
纸本设色，68×46cm，2016年

张彦《青岸渡寺三重塔》
纸本设色，68×46cm，2016年

张彦《忍野八海》
纸本设色，68×46cm，2016年

张彦《富士冬夜》
纸本设色，68×46cm，2016年

时间：2017年05月26日 ~ 2017年07月10日 每天 10:00 - 17:30
地点：武汉 东西湖区 宏图路8号武汉客厅F栋首层汉艺space 地铁线路：2、3号线路b出口
费用：免费

登峰-63x108-2010

风景画源于自然。中国魏晋时期起，由实用性的地形图演变成立的山水画挂在室内。十六、七世纪的英国人把探险队测绘的地形图发展成独立风景装饰房屋。地域不同，人种有别，但，对大自然山水风光的钟情热爱之情是相通的。中国历代文人墨客们创作出大量充满画意的诗、词、歌、赋，都是触景生情，借景抒情，其创作激情也源之于大自然。

喀什郊外的小路-75x100-2013

遵循《讲座》精神，到生活中去，亲近自然，师法自然。我从工作之余的野外写生到退休后的潜心创作，只要有机会就到大自然中去走走。曾游历过武当、黄山、青城、峨眉、乐山、石门、江浙......从三亚的南天一柱到到北疆的阿尔泰牧场，从新西兰农庄到美国的黄石公园，带着深情去感悟大自然中的一草一木，发现它们的美，把那充满诗情画意的景色搬到我的画面上，成就了今天的这些作品。

林地风景之三-38x54-2014

我画了一些以树为主题的作品。我以为树是风景画诸多元素中的主体。它在四季更替时所产生的色彩变化又是风景画的灵魂。无论春的新录焕发，夏的浓荫蓬勃，秋的艳丽璨烂，冬的冰清苍茫，都让人赏心悦目，心旷神怡。

尼亚加拉大瀑布-70x100-2013

我还画了些老树，着重刻画了它那被折断后留下的伤疤及斑驳的树皮。这些极其美感的肌理，不仅外在的形美还蕴含着它对恶劣生存条件的抗争和顽强向上的生命力。森林里树种不同，高矮交错，各在各位，相互包容，不排斥，不争斗，和谐共处，共生共荣。整片森林宁静而清新，除了鸟唱蝉鸣，人能感受到的只有自己的心声，我们期待着把“水泥森林“变成像大自然中的森林。这才是人类向往的极乐世界。

桃花溪风景-75x108-2016

大自然对人类的贡献人所共知。人类之初，用树叶裹身，钻木取火到后来的衣食住行都是大自然的馈赠。现当代，人们植树造林，保持水土，防沙护堤，防霾制氧都是树的功劳，树直到枯死，还《枯木为薪》，把最后一份余热留给人类。我敬畏大自然。崇尚树的精神，我画树就是为它点赞。

春水满田-55x75-2006

绘画艺术被批评家们分成了好多的“主义”。然而很多“主义”已成历史的过客，唯独现实主义绘画仍盛行于世，并将传承下去。我忠实于大自然，带着敬畏的心去表现大自然，画我懂了的，悟到的，也让人能看懂的。我没有“门派”、“宗法”。无门无派，自由自在。也许因此，我的画有些不伦不类。不过，能把自己想说的话画进画里就行。我不会画“皇帝的新衣”。画是看的，过多的语言诠释显得多余。画摆在诸公面前，还是看画吧。

金海波
2017年5月

倪成玉工作现场


“金银花丝嵌宝金沙太阳神鸟花薰”。 (图片由受访者提供)


倪成玉耗时3年手工完成迄今为止中国银花丝球状立体器物中最大的一件；杨德全孜孜不倦研究蜀绣创新针法……在四川，有一群“资深”非遗传承人，他们在坚守传统的同时开拓创新，兢兢业业地在自己的艺术园地里耕耘，为时代奉献出一件件传世精品。本报特别推出《巴蜀工艺 匠心独具》系列报道，走近这群巴蜀艺匠。

刚刚闭幕的第六届成都国际非遗节上，在“巴蜀工匠·非遗精品展”参观的观众，往往都会在一件晶莹剔透的金银花丝嵌宝石的花薰器物前长久驻足。这件花薰高84.5厘米、宽54厘米、长75厘米，重达21斤。不仅器形巨大，而且在以金丝和银丝为主体的器物上，还镶嵌了数百颗翡翠、祖母绿、红蓝宝石等珍宝，华光璀璨，分外夺目，堪称精品展的“镇展之宝”。

成都银花丝是国家级非遗项目。这件“金银花丝嵌宝金沙太阳神鸟花薰”的作者，是中国工美行业艺术大师、银花丝省级非遗传承人倪成玉。年过七旬的她，耗时3年完成了这件迄今为止中国银花丝球状立体器物中最大的一件。

创新“无胎成形”技术

这件花薰，以太阳神鸟为元素，带有明显的古蜀文明烙印。花薰两侧口衔金球的太阳神鸟展翅欲飞，古蜀青铜器独特的纹饰，则为花薰在华贵之外增添了几分古典气质。

多年以前，倪成玉在金沙遗址博物馆看到太阳神鸟金箔，震撼于古蜀先民在几千年前不用机器和模具，就能做出镂空、翩翩欲飞的神鸟造型，由此萌发了创作太阳神鸟花薰的念头。

“银花丝早在汉代就已出现，在明清时达到鼎盛。”倪成玉说，细如发线的银花丝因为不同的穿搓运用，将首饰之美达到极致。

然而，银花丝平填花丝的工艺，必须有模胎才能完成。倪成玉说，“如果制作一个银花丝花瓶，就得先做一个花瓶模具，再于模具上起丝。这种方法，既不适用于做复杂的造型，也不适合做大件器物。”30年前，倪成玉所在的成都金银花丝制品厂接到美国大型花瓶的订单，作为设计人员的倪成玉大胆创新“无胎成形”技术，让以前只能做首饰或小摆件的银花丝，终于有了制作传世“重器”的可能。

“无胎成形”，简而言之，是把巨大的立体器物分解成无数个小平面，每个平面单独成形，再块块焊接。它要求设计人员拥有超强的计算能力。制作太阳神鸟花薰，“哪怕一根羽毛、一个小零件，也要单独设计图纸。大到每部分的制作技法，小到花薰四足的承重以及到每部分的丝号粗细，都要分别标注和计算。”倪成玉说，这件花薰，仅丝号就设计了20多种，就连金银丝热胀冷缩的比例都要计算到。

数百张图纸，堆起来有一尺多高，花了一年时间。

3年手工磨出百万珍品

手工制作一个银花丝大件，动辄就要数以年计。

首先要拉丝。倪成玉工作室内，拉丝板上翻了四五十个不同直径的孔，根据器物需要，拉丝板可以拉出不同尺寸的金银丝。如今，拉丝的程序可以由机器完成，但在以前，拉丝全靠手工，好的师傅拉出的丝，可以粗细均匀，不易拉断。

之后，3根一缕被搓成回纹丝、桂花丝、波浪丝等不同的纹样，再由工人用镊子掐出想要的轮廓线,有了轮廓，器物才不会走形。

成都银花丝“平填花丝”的特色工艺，从此时才算正式动工。倪成玉说，这个环节，靠的还是手艺人的经验和手上功夫。这件花薰，就是她和学生从一根羽毛、一朵花开始，慢慢填充出来。

“银花丝经不起二次返工。”倪成玉说，金银花丝的制作，本身就有一定损耗。然而金银都是贵重金属，因返工而出现的损耗，远非手艺人能够承担。为了一次成功，倪成玉甚至连焊接都自己研制配方，既可以保证焊接时金属快速融化，还能避免成形后器物脆裂。

3年时间，这件花薰有这样一组数字：用银5629克、金411克。红珊瑚78粒、碧玺152粒、绿松石123粒、红宝石10粒、蓝宝石7粒、祖母绿2粒、翡翠2粒。仅材料成本，就高达近百万元。

倪成玉显然无力支付这种成本。她欣然接受了成都一家珠宝企业负责人的合作模式：对方出资，她出力，工艺品最终归对方所有，她拿劳务费。如今，这件花薰准备拍卖的底价是600万元。

“这些和我都没关系了！”倪成玉语气淡然，“我就喜欢享受这个创作的过程，就喜欢银花丝玲珑剔透的美。希望通过我的手，让这种美能够世代传承。”（记者 吴晓铃 信息来源新华网）

成年后受过最好的夸赞大概是“天真”。当然，小时候也这么被夸过，但这两者是完全不同的概念。那时的“天真”是“蒙昧”，是还未开化的状态，人生尚为一片混沌局。而成年后的“天真”是一种选择，是心里透透亮，是清醒明白人生之路是越走越窄的，但依然英勇的选择去做一个天真的人。
——花大钱

编译：包子君
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