看着书柜上摆放的几件作品，阚喆沉思片刻，忽然终止了他理性而系统的讲述，笑着说：“其实，说到底，贴金最后追求的是一种整体的感觉，金箔贴上去之后，远远望去，就像物体的表面 汪着水 。”阚喆又想了想说，那应该是“润”的感觉，“谦谦君子，温润玉如”的“润”。

想做到“润”，就必须下功夫。“贴金并不是把金箔平整地贴在物体上就算完事。比如贴三层金时，要能把下层金子的色泽也 逗 到上面来，让贴金后的物体呈现出一种由内而外的厚重感。”阚喆说，在这个过程中，所使用的工具只是一个柔软的毛刷。这是一个功夫活儿，急不得，躁不得，没有任何捷径可以走。

那时9厘米见方的金箔每张3元钱，为了练习，他浪费了不知多少张金箔。经过生意场上摔打和锻炼的阚喆深知，任何事情，如果想成功，投资和付出都是必须的。况且，阚喆从最初就有这样一个信念——手艺人，不能让同行压下去。

阚喆和这门工艺的渊源，可以追溯到他小时候。那时普通市民不允许收藏黄金，后来黄金可以流通后，也需要“批条”才能购买。然而，阚喆的家中却藏有几张金箔。那几张金箔经常出现在他父亲阚文富的手中，可爱好这门手艺的阚文富却舍不得用。

在父亲的叙述中，阚喆了解了这门技艺的传承脉络。贴金传统技艺的第一代，是一个叫“沈和尚”的人，他并不是真的和尚，而是曾经在庙里从事贴金彩绘工作，学到了这门技艺，后来传给了他的儿子沈殿生。日本发动侵华战争后，沈殿生于战乱中移居天津，因为在此地没什么名气，接不到生意，只能改行，却放不下这门技艺。上世纪六七十年代，他将技艺传授给了照顾他生活的外甥女婿阚文富。

阚喆说，在当时的情况下，他的父亲没想过也不可能靠着门手艺养家，只是把这门失去了实用价值的手艺当成了兴趣，经常“鼓捣”，才使这门手艺没有失传。这也正是年轻的阚喆当年对这门手艺不感兴趣的原因之一——他无法依靠这门手艺养家糊口。

2000年左右，阚喆在朋友的提醒下，意识到了经济快速发展中的市场对于贴金的需求，于是重新捡拾这门手艺。那时市场上已经有现成的金箔，阚喆用了大概一年时间来练习基本功。
起初并不顺利，他有时贴完不平整，有时有皱褶，练习了一段时间后，金箔的接口仍然很明显。阚喆说，那时9厘米见方的金箔每张3元钱，为了练习，他浪费了不知多少张金箔。经过生意场上摔打和锻炼的阚喆深知，任何事情，如果想成功，投资和付出都是必须的。况且，阚喆从最初就有这样一个信念——手艺人，不能让同行压下去。

阚喆的手艺很快得到了认可，他的贴金技艺如今可以适用于铜、铁、木、树脂、塑料等材质。

据他说，几年前娘娘宫翻修时，他负责其中一个大殿外檐所有的彩绘和贴金工作，参照故宫的工艺，一次就通过了验收。此外，葛沽宝辇老会也曾请阚喆为他们出会时使用的宝辇进行彩绘和贴金。

很多时候，贴金是和彩绘同时进行的。阚喆说，他和之前许许多多的老艺人一样，同时掌握这两门技艺。

从事贴金，阚喆很多时候需要按照客户的要求去做，然而大多数时候，客户都只是给出一种感觉，比如“漂亮的”“美的”。于是阚喆天天琢磨，什么才是漂亮？他要到哪里去寻找美？

阚喆家里有一个很大的书柜，书柜里摆放的书大多和贴金无关，但那是阚喆灵感和思想的重要来源。在他看来，一件作品体现出来的是所有知识的总和，有时候，情感会在其中起到极为关键的作用。

比如他曾经做过的一尊关公像，就是按照小说中的描述设计的。根据《三国演义》的描述，关公披绿袍，穿铠甲，脸似重枣。熟读过这本书的阚喆知道，关公的绿袍是刘备送的，此外曹操还送过他一件红袍。于是，在塑造关公这个人物时，阚喆让他外着绿袍，内穿红袍，用自己的理解为这个人物注入感情。

作为非遗传承人，阚喆并不排斥将作品商业化，相反，他认为这门手艺要想流传下去，也只有把作品变成商品。

他认为，真正的艺术品是创作者把自己的身心融于其中，这样的作品代表了某种意义，甚至某种思想，是真正值得收藏的。

艺术品的价值虽然高，却不是三年两年可以做出来，这需要积淀，需要思想，还需要灵感。所以，作为掌握着某种手艺的非遗传承人，要对自己有明晰的定位。

他坦率地说，自己的很多作品充其量是工艺品，是“高级产品”，所以不能按照“艺术品”的标准来定价，这样才能让作品融入市场。当从事这门手艺的人可以靠这门手艺“吃饱饭”时，这门手艺才可能有传人。

即使是最完美的贴金，随着岁月流逝，风雨侵蚀，金子的光泽也会消退。阚喆说，如今故宫贴金的要求是二十年不褪色，他也按照这一要求要求自己。

说这些话时，他注视着手中飘飞的金箔，他说，当这轻飘飘的金箔被固定在物体上时，表面看用的是胶，其实用的是功夫，是岁月。（传承人阚喆 资料来自城市快报 记者 李宁）

时间：2017年05月06日-2017年05月30日
地点：上海 普陀区 上海M50莫干山路艺术区4号楼A1层4- 101
费用：免费

【展览介绍】
“在风中”系列通过展览的形式，将当代艺术、时尚设计及影像拍摄完美糅合，以艺术的多重表达形式探索动静变换的流动性，在这之中追求自我表达的自由感。艺术家 Tracie Cheng、时尚品牌 Arete 和 八大画廊联手合作，启用万物相融的设计手法，传达出飘渺与逃离的动感，借此为大家呈现一场来自中国本土，却拥有国际展望的视觉分层之旅。


Christina Liao，女性服装时尚品牌Arete的首席设计师，回忆起她第一次看到美籍亚裔艺术家Tracie Cheng作品时的触动，她作品上有交织的网纹，空灵飘渺的景观在二维空间上创造了三维空间的视觉。“我马上被这种流动感吸引了，思量着这幅作品若能随风而动，一定很惊艳。”她说起Arete2017春／夏季系列作品“在风中”主题背后的设计灵感来源。

Cheng有建筑行业的背景，这让她可以柔韧有余地把流动柔软的水彩颜色和坚硬的建筑线条结合起来。这种柔软和坚硬相结合的美感映射出Arete本身对力量和柔美的关注，也与本系列中对流动性VS空间感的探索相呼应。通过多层次的表现形式，Cheng的作品总能自然而然地达到让人出乎意料的效果；她的信念是艺术作品的力量并不止步于“养眼”—这也和Liao对这个系列的比喻—浩瀚的大海，相契合。意指大海虽表面风平浪静，海面下却是强而有力的暗涌。

尤其是《Above the Depths》和 《Spirit Descends》*这两幅作品，深深激发了设计师春／夏系列的灵感。关于这两幅作品的题目，Cheng说到，”它们是来源于我对生活的信念。不管你觉得自己已经能驾驭黑暗，能清晰地看见前路，又或是你还深陷于困难的泥潭中，生活的某处依然有希望和光明。”

被这些艺术作品的线条和流动性深层次的结合所打动，Liao希望把这些作品融入到服装的面料中。特制的蕾丝是为了和流畅的地形线想呼应，透明硬纱的采用则来自Tracie的作品《Back to Silence》所激发的灵感。一如画作的标题本身，Liao说：“我希望看到这些线条安静地流动，但是又和垂直的硬纱相对抗，这些安静的冲突能在穿戴者身上活灵活现。”

采用特殊的缇花编织工艺的图案是有机地从Cheng的水彩画中抽取出来的笔触，再加上用手工缝制的珠状流苏装饰，加强了服装的流动感并和衣服的图案形成强烈反差。

本系列中最能体现Cheng的作品的，莫过于这条直接取材于作品《Above the Depths》并把它印制在特殊材质上的长裙。“我希望做成一条不被动作所限的裙子；我希望看到这条裙子的时候，就如看到一个舞者穿着它翩翩起舞。”Liao说到。这件衣服完美地展现了本系列的主题“在风中”，主题旨在表达迎来生机焕发的春天，并探讨如何从寒冬中解脱，从桎梏中得到释放，在和煦微风中起舞。

Cheng说到这个系列，“画作和面料交融的效果远超我的想象。我作品中流动和空间的比对完全体现在了服装上；搭配上不同层次和材质后，依然轻薄柔美而活跃。透视内衬的面料传达了透明感、开放感，而这也正是我的作品所表达的。这个系列复杂而简单，一如我对自己画作的理解。和Arete之间的合作、以及我的画作能以这样的方式焕发新生命，实在让人感到太美妙了。”

【ARETE设计师时尚品牌介绍】
ARETE是在上海创建的女装品牌，一词源于古希腊语，用来形容人类的卓越性。ARETE将其中的涵义是在最大程度上发掘人的潜在能量。

ARETE的设计灵感多源自于创始人丁乃文（Jasmine Ting）和 Christina Liao多年来在纽约接受的西方教育并将从小耳濡目染的中国渊源文化巧妙融入其中，通过中西方文化交融的灵感与精湛的手工艺为服装带来充满都市感的轻松舒适之外又将现代时髦体现的恰到好处。现代都市中的摩登女性扮演着多面且极其重要的角色，正是她带来的这种能量激发了ARETE的灵感。ARETE时装的轮廓与面料展现出难得一见的精致平衡感，刚柔并济，充满力量又优雅柔美，在散发着十足女人味的同时又在举手投足间不失硬朗之美。设计师希望穿着ARETE的女性可以通过穿着拥有精致剪裁的服装尽情展现自己的个性、价值与独特的视角。原创的设计、手工制作、实穿性、卓越的质量是ARETE的核心原则。

ARETE的首席设计师Christina Liao是美国出生，成长于旧金山与台北的美籍华裔时装设计师。在纽约Parsons School of Design（帕森设计学院）毕业后，曾任职于多个国际知名时尚品牌，包括成衣时尚品牌Yigal Azrouel （依盖尔•埃斯茹艾尔），随后在奢侈时装与生活方式品牌Ralph Lauren（拉尔夫•劳伦）工作8年之久。在为Ralph Lauren工作期间，Christina 主要负责女性休闲时装Lauren by Ralph Lauren，并获得品牌颁发的创意奖项。她帮忙开发了Lauren Jeans 系列并代表品牌参与设计了2008年北京奥运会美国运动代表队制服。Christina在设计现代女装方面，拥有广阔的国际视野与非同一般的时尚嗅觉。她已准备就绪，将自己独有的设计理念与对时尚的独到见解融入至于上海起源的时尚女装品牌ARETE。 Christina 于2015年8月正式任职于ARETE担任品牌首席设计师。

品牌创始人和执行总监丁乃文（Jasmine Ting）女士出生成长在纽约，哥伦比亚大学经济专业毕业，曾在雷曼兄弟等投资银行从事投资咨询工作，2010年在约翰•霍普金斯大学高级国际研究学院进修国际关系，并于2011年在Alexander Wang品牌担任高层助理。2013年来到上海创立ARETE。

【Tracie Cheng艺术家介绍 】
Tracie Cheng的画作旨在提起观看者对大自然的关注，并以戏谑、活跃的方式呈现空间和动感。存在于自然的图案、物质的构成方式及不规则的形状对Tracie来说如此吸引，而这几种元素在周遭中紧密结合的方式也使她兴趣盎然。在其作品中，Tracie塑造的轻盈感打破了我们以往对空间的成见。流动的层次感、画作与线条的交织感如此丰富、浓烈，各种元素的交融诉说着一个富有质感的故事──正如她自身的成长经历。Tracie的原生家庭有着传统的台湾文化，而她则是在美国出生的长女。在两种文化的交织、冲突下成长，使Tracie的画作也有着多样化的烙印──中国画的灵动美、抽象感与建筑的刚烈感相糅合于她的艺术实践中。Tracie的画作唤起了日常生活中的美与奇迹，敲问着可见与不可见的关系。

Tracie毕业于德克萨斯大学奥斯汀分校的建筑系。从事建筑业数年后，曾经渴望打造实体空间的她转投向了视觉艺术。2016年，Tracie开始与Restoration Hardware家具公司合作；此前曾与一众艺术家在美国迈阿密沙滩Scope艺术博览会展出自己的作品。她在洛杉矶、温哥华、耶鲁大学纽黑文校区的画廊也曾举办画展；Tracie被新加坡的滨海湾金沙度假村委托创作一系列画作；她的作品作为私人珍藏遍布全世界，包括瑞士、迪拜以及美国。对于能追求艺术事业并与她丈夫，雕塑家Eóin Burke，并肩工作，Tracie感到非常幸运。

时间：2017年05月05日-2017年05月27日
地点：广州 越秀区 广东美术馆展厅
费用：免费
参展艺术家
考工——左靖+顾青、张南章+林建胜、陈晓阳+银坎保、谭红宇
立异——二高、王琪、卢麃麃、杨小满、仰民、卖力工房、明天见
斜出——丁澄、袁玮、魏一目

我们一直没有停止过对世界的观看，无论你身处何处。

无论对传统文化、生活方式的考工记事，还是还原当下个体知识生产的研究现场，又或者是实践过程中引发的身份多向，这一切都指向于一个身处平行世界的时间对应和自我接近。知识，既是生存之道，也是应变之思。无论如何依傍和使用知识，或是在具体实践中发现“另一种知识”。重要的是，在你试图将生产实践转化为一种智慧能量之前，它还只是旷野中的一堆暗火，一丛野草，一些噪音。

展览分为“考工”“立异”以及“斜出”三个单元，邀请了来自产区工匠、研究机构的学者、行业专家和跨学科人士共同参与，通过个案研究及空间还原等方式呈现艺术家平实的工作常态，以及对“物是人为”这一主题展开直观、深入的交流和讨论。

在艺术工作者和工匠的世界中，从来没有停止过对“物化/物性”的研习、实验和更新。这种由观看所激发的身体感知与判断、讨论和思考，仍然在以一种“具体实践”的方式应对时间的考验和问题的磨砺，每个人都是自己的“时光耕种机”。随之产生的丰富多元的感知方式和行为意识，让我们不停地反观自身，迎来送往。没错，这是一个需要节奏和勇气的时代，需要继续前行的过程。

时间：2017年05月07日 ~ 2017年05月14日 每天 09:00 - 17:00
地点：成都 青羊区 四川美术馆
费用：免费

开幕时间：2017年5月7日下午2点
研讨会时间：2017年5月7日下午2点30分
展览时间：2017年5月7日——5月14日
展览地点：四川美术馆1F—1、1F—2
主办单位：四川省美术家协会、四川美术馆

时间：2017年05月01日 ~ 2017年05月31日 每天 09:00 - 22:00
地点：深圳 福田区 红荔路6026号关山月美术馆
费用：免费

【书画篇】
童幻——王小松版画作品展
2017年5月1日-5月31日
关山月美术馆二楼观舍

画家简介
王小松，毕业于清华大学美术学院，随后赴德国在柏林艺术大学攻读研究生。他旅居德国多年后回国担任浙江大学艺术学院博士生导师。在清华大学期间，王小松跟随著名画家吴冠中学习绘画，受吴冠中早年留学法国的影响，王小松也走上到欧洲深造艺术之路。在经历中西文化的矛盾与碰撞后，其作品往往呈现出特殊的“复合”状态。本次展览从王小松于1998-1999年间被日本大阪美术馆所收藏的42幅水彩画中，甄选了其中20幅代表作品制成的限量版画与大家分享。这一系列作品为王小松在德国期间的创作，充满童话般的幻想意趣。王小松说，“德国艺术家的作品让人感觉非常纯洁”，而他希望把老子单纯的哲学理念蕴涵在自己的作品之中。
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【器物篇】
一把紫砂壶的前世今生（讲座）

2017年5月20日下午2:30-5:00
关山月美术馆一楼曲荫山房

主讲嘉宾 梁权
深圳资深的紫砂壶收藏家，深圳收藏协会紫砂专业委员会主任。他多年来醉心于宜兴紫砂壶的收藏，收藏的紫砂壶包括中国紫砂艺术大师吴云根的云福壶、徐汉棠的汉棠掇只壶、蒋蓉的冬瓜枕、冯桂林的桥鼎壶等名师作品。他在收藏的同时，还博采众家之长自己研发设计制作紫砂壶并获得多项大奖。 梁权老师多次举办爱好者的切磋交流会，积极传播中国传统茶器的艺术知识。此次讲座，他将以“一把紫砂壶的前生今世”为题，为紫砂壶爱好者讲述他为了收集“真壶”交了数十万元“学费”的曲折经历和收藏趣事。
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【儿童篇】
满园春色——儿童国画优秀作品展

2017年5月6日-5月31日
关山月美术馆二楼道尚艺术中心

展览简介
国画体现了中华民族传统的哲学观和审美观，是具中国气质的艺术形式，是一种独具特色的自我表达艺术形式，折射着研习者的个人艺术修养和审美情趣。“满园春色——儿童工笔画优秀作品展”将展出约百幅深圳儿童创作的工笔花鸟画和写意山水画，孩子们用自己稚嫩的笔触描绘出了深圳春意盎然的美妙自然。
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【设计篇】
理智x情感：你的设计向左走向右走（沙龙）

2017年5月27日下午2:30-5:00
关山月美术馆二楼观舍


主讲嘉宾

※ 朱安邦
香港设计师，同点设计项目总监。2011年加入靳与刘设计顾问，主力参与内地企业的品牌形象设计工作，服务过多个国内知名品牌。2012年被上海设计协会选为100位最优秀全球80后华人设计师；2013年与6个年青设计单位代表香港，参加柏林DMY国际设计展；2014年加入同点设计并成立ULTRAWORKS品牌，努力为地球人带来有趣的设计体验。

※ 刘清友
清友品牌创办人，从一个平面设计师到独立摄影师到接地气美食家，再到创立“清友”包原创设计品牌，每一门手艺，都是源自对兴趣的深挖和遇见对的人。

两位兼具理性思维和感性狂野的设计师，将在关山月美术馆的观舍与大家面对面，聊一聊他们做产品设计时的一些小秘密，也向期待创立自有品牌的新人们传授他们的独家秘笈。
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【园艺篇】
画里画外——暖意呆萌的多肉大集合（市集）
2017年5月13日下午2:30-5:00
关山月美术馆二楼道尚艺术中心

市集简介
娇小可爱、暖意呆萌的多肉植物是众多都市人群的“心头好”，这些形态各异、色彩多样的小小植物为人们的生活增添了暖暖的美意，是都市人忙碌节奏中的“治愈系”小鲜肉。深圳养肉人这次要聚集一堂现场切磋，园艺师亲临传授养护经营，年轻水彩画家也将展出画里的多肉世界。

活动如此丰富多彩，
我们期待与大家一起度过
这个充满艳阳的美术馆五月天！

我们还能以爱为名，与心爱的人不知疲倦地争吵又和好多少次呢？没几次了。
——琦殿

编辑：包子君
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