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鲜资讯 | 90后设计师重拾家传手艺，让老物获新生

灵梓的工作室在二十几楼，楼下是福州交通繁忙的街道和商圈，楼下车水马龙，高楼之上还是一片安静。每个周末，工作室里不时有叮叮当当打银声传出，这是餘珍号第三代传人赖治辉在打银。

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赖治辉在工作台前制银

餘珍号银铺传承了四代，如今这藏身二十几楼之上的工作室由赖治辉的女儿灵梓主理，传统老银饰、玉饰，经过再设计，成为符合现代生活审美的饰品。

把奶奶留下来的老玉片做成耳钉耳坠两用，把三连环图样老玉镶嵌设计成胸针，这就是灵梓的主要工作，父亲赖治辉则承接手工制银部分的工作。

90后的珠宝设计师

一开始我们都没想到灵梓这么年轻。

90后的她已经是一位独立珠宝设计师，喜欢的东西和年轻人也大相径庭。工作室里走一圈，可以大致了解她的品味与审美。

陈列柜里展示着灵梓收藏的老玉片和老银饰品。因为祖上经营银铺，家里还留着一些老银件，刻有餘珍号的制银工具箱也有好几个，从小见多了，长大后自然也对银饰有着天然的亲近感。大学的时候，灵梓常到古玩市场走走，淘些感兴趣的老物件。

灵梓从小接触家里留下来的银饰对这门手艺有着天然的亲近感

老玉片，这些玉片不少是古人衣饰里摘出来的。也因为收藏老玉片，灵梓对古人衣饰也有了了解。

鎏金老银饰，从各地收藏来的首饰上看，广东的头饰往往更富贵华丽，闽南的头钗厚实质朴，北方的头钗规格更大，更为大气。

除了首饰，工作室里也有不少老陶器。灵梓毕业于景德镇陶瓷大学雕塑陶瓷专业，架子上陈列着景德镇淘来的湖田窑的老茶杯、近代景德镇鼎盛时期出口的彩绘餐盘，就是学生时期陆续淘来的。

角落里堆着灵梓写的字，画画更是她的日常，了解完灵梓的这些兴趣，对于这么年轻的姑娘举手投足一股大方沉稳的气质，以及工作室的打造风格就更能理解了。

工作室用了不少红木家具，老的雕花床板高挂在墙上作为装饰，临窗是父亲的制银工作台。工作室里放了不少绿植，墙面刷成水泥灰色，大工作桌用的是铁艺木桌，一定程度上中和了红木家具营造出的严肃感。

去还是留，坚持艺术还是商业？

灵梓刚毕业那阵子她其实是想回到福州做艺术瓷的。

灵梓的大学同学不少都留在了景德镇经营个人工作室。景德镇有着很成熟的从制作到销售的陶瓷产业链，平时做陶，有时候到市集上摆个摊，悠闲地生活又能坚持个人的创作，灵梓挺羡慕这样的状态。

但是福州的情况就很不一样了。首先福州租金贵，再来艺术瓷的市场在福州完全没有被打开，想了想灵梓还是从祖父辈就很熟悉的行业做起，她成为了一名珠宝设计师，在深圳工作了一阵子了解国内成熟的珠宝制作市场后，她回到福州创办了餘珍号珠宝定制。

选择把工作室安在商住两用高楼里，是希望以自己觉得舒服的方式来工作。在工作室，客人上门需要预约，没有客人的时间除了和工厂对接、画画设计草图，其他时间都自由，可以做任何自己喜欢的事。

当然，工作室的选址，也决定了餘珍号做的是小众的生意。最近灵梓正考虑着要不要搬工作室，持续上涨的租金让她有些动摇，身边一些定制珠宝的朋友建议她可以搬到专营珠宝的商城去，工作室当然更为自由和理想，但搬到商铺去也意味着更大的客流。

关于如何运营一家结合老手艺的设计工作室，关于去路，灵梓也在摸索。

资料来源：新浪网乐居福州

展览活动

策展人：舒怡、于洋、王东辉
开幕时间：2016年9月3日（周六）15:00
展览时间：2016年9月3日—18日
展览地点：今日美术馆2号馆、3号馆

本次展览的主题是“学院·当代·探索”，表达了“天工开悟中国当代艺术大展”在当代艺术话语体系中的基本定位和出发点。展览的内容分为“学院精神”、“水墨延展”和“当代探索”三个板块，展出水墨、油画、雕塑、版画、装置等类型的艺术作品。在“学院精神”板块，邀请了学院领头人及师长前辈们的作品，在“水墨延展”和“当代探索”板块，主要呈现的是中青年实力艺术家的创作成果。

现场报道

如今，当代艺术的格局呈现出丰富的面貌和多元的观念，跨界融合创新成为趋势，这是时代与未来的挑战。本次展览策展人舒怡说，“通过举办本次大展，我们有幸聆听了很多艺术家对于当代艺术的思考见解”。

“天工开悟——中国当代艺术大展”展览现场

“天工开悟——中国当代艺术大展”展览作品

戴士和《云南文山东山乡合掌村》布面油画 100x300cm 2015年

“当代艺术”在时间上主要指当下的艺术，在内涵上主要指具有当代精神和当代语言的艺术。“当代”既代表着一种时间意识，也意味着一种现实敏感性。众说纷纭的中国当代艺术也许并没有所谓的标准答案，展现出它某些片段的发展样态，捕捉到某些时代的艺术脉动，成为我们的愿望，于是我们邀请、聚合、求证、探索。在本次展览中，我们看到艺术家们正在以深切的信仰进行艺术创作，关注世间变迁，创意艺术叙事，积极介入社会，传递社会责任感与文化使命感。