Q:你的作品拒绝定义——它们与传统的雕刻、绘画或拼贴不相符，但却多少有点相似。您可以解释一下您的艺术理念吗？

A:简单来讲，我会说我的作品属于雕刻。我会说我的作品是我唯一了解怎么操作的艺术形式。绘画材料和画布对我来说是不易上手的东西。我的艺术可以说是避开了有严格等级区别和过分讲究的其它材料。

Q:您本来是学习绘画的，是什么让你转变到了现在的形式？

A:我曾经学设计学得很不情愿。我热爱设计，我爱的设计课程是艺术史。其实，我开始接触精细工艺时就已经有了丰富的艺术史知识。我申请了皇家墨尔本理工大学（RMIT University）的绘画专业，分数不够的我排在了待定名单之中，但很幸运的是到了期中就有了空缺的名额。入学初我得到了一份材料清单，于是我去绘画专用商店去购买。当我看到一管红色颜料时，我觉得我可以用不同的方式制造红色。我回到学校问我的导师：“我必须要画画么？”导师回答：“当然不是必须的。”

Q:您把自己的作品称作“celebration of the misuse of objects”，您能解释一下吗？

A:这就像玩点金术一样——给一个很平常的东西戴上光环。一支普通的圆珠笔可以用来制作风景；一摞厚实的书可以用来雕刻；一个软百叶帘可以变成墙纸。我的工作就是把我们日常中见到的东西的美学或功能性价值提升到新的高度。

Q:我觉得您的作品的动人之处在于您在一个物品之中创作图案，您怎么想？

A；对我来说不让物品本身成为一个艺术品很重要。物品本身当然也有可赏之处，但我更适合做新鲜的方式。而且我还要尽量让观众不要觉得我的作品难以接近，不能让他们想自己是不是错过了什么。

Q；你的作品看起来很重视过程，需要很多的劳动。您能告诉我您是怎么制作的吗？

A:所用工作都事先计划好。我不喜欢用胶水，我希望所有东西都可以分开。就像在画布上画画一样，需要有准备。我每页每页的翻开，切割，直至把整套书做完。

“我与我的老公一起工作。他是个建筑师，很多时候他都会让我重新审视我的作品。”

她创作满了50件作品，并在悉尼艺术馆展出。她从不停止思考：不仅用书本来雕刻，他还利用一页一页分开的A3纸来进行创作。

喜欢雕刻的小伙伴们，速戳囤货啊~

编译：雅嫂
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