通过勤奋学习，她创造了她的第一个富有生机的陶瓷系列作品，特点是简洁的线条和从大自然汲取灵感。

和那些批量生产，功能不必要的繁杂的器物不同，她相信一个物品不应该强调自己的身份而是要从视觉和触觉上激发出人们内心深处的感情。

“我亲自操作过很多种功能性与雕刻性兼具的陶瓷制作方法。不论是哪种方法，那些有经验的匠人总会使成品看起来比实际操作过程简单得多。”

“有特点又惊艳的作品与其余作品之间总有着一条无形的界限。你不仅要预测可能发生的不规整现象，你还要分析黏土的质地并把它调整为最适用的触感。这些种种的变量是吸引我进入这一行的因素，任何一点不同都会造成结果上很大的差异，这让我为之着迷。”

“让我意外的是，陶艺领域的巨匠都很平易近人，很愿意接受我的请教。”

Rina塑造陶瓷时从来不会把自己当成一名陶艺家，因为她想做自己发自内心的满意的作品，而不是只顾猜测人们的喜好，那对她来说是最没意思的事情。她选择用陶土，因为她觉得这才能够把自己领悟的大自然的奥秘展现在陶瓷之上，这也是她做陶器最基本的原则和底线。

她钻研陶土的性质和特征的过程也是她个人逐渐成熟和从容的过程。关于她自己，Rina说：“黏土就像另一个我，我用它创造三维立体的此时此刻的我。（做陶器是）一种和我自身对话的方式，继而与他人也构成心灵的对话。我并没有设计什么，我只是把我们心里潜藏的大自然的轮廓凭感觉雕刻出来而已。”

Rina的陶器系列作品是艺术、灵感与匠心的巧妙结合，这些作品就好像大自然的产物，从色彩、美学和功能上都遵循着大自然的规律，制作者的日常生活和经验是素材库，而直觉就是掌控那双触摸黏土的双手的唯一驱动力。

“白色多裂”（White Craquele）

“大贝壳”——本色（Big Shell-ECRU）

“大嘴”——斑鸠（Big Agape-Turtledove）

“灯泡2”——黑斑鸠（Bulb2-Black Turtledove）

“皇家花瓶公主”——本色（Royal Vase Princess-Greige）

“基亚拉5”——渐变本色（Giara5-Shaded Griege）

正是这追求本真的精神构成了Rina的作品坚不可摧的核心。

也许真像这句话一样，世上有两种吸引人的器物，一种惊艳在于艳丽的外表，一种惊艳在于丰富的内在。

这时候就不要掩藏你按耐不住的买买买的心情了，小编我还不懂泥萌吗~所以早就为你准备了好了极简风器物哦！不戳戳看你怎么知道要不要剁手呢~

编译：雅嫂
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